本次展览共展出70套100件出土于明十三陵的文物精品，以万历龙袍、皇后凤冠、万寿海棠执壶为代表的华彩器物，呈现了明万历王朝精美庄重的宫廷技艺和大气恢弘的皇家气度。

今天，当代纤维艺术工作者的范畴早已不止于女性，全球纤维艺术的关注点也不再是女性主义。然而作为人类诞生之初就已出现的最早的一种艺术形式，织物艺术仍然不断地在发生着改变，反映着时代的变迁和社会的风尚，也同时影响着所有其他的艺术形式。因此，我们借鉴“颠覆”之名，通过一次视觉与思想的双线并行的展览“线场”，向古老而又年轻的纤维艺术历史，向用线元素进行创作的纤维艺术工作者们致敬。文/许嘉

本次毕业设计形象围绕“初触”主题，基于“视觉传达设计”、“环境设计”、“产品设计”三个专业方向的特点，将“专业框”与“专业图形”相结合，学科交叉与融合，共性与个性共存，平面与立体碰撞，呈现视觉设计的多样化。主形象ip设计将设计师的身份趣味演绎，将“工具”与设计师人物相结合，体现设计师的设计日常场景。

本次展览在李其容女士、中国美术学院与湖北美术学院的大力支持下，共展示李家桢各历史时期作品和文献200余件。旨在较为全面地廓写先辈由“革命”和“艺术”共同熔铸而成的人生历程，亦在启迪今天的艺术当如何关怀现实，推进文化自信自强，从而为铸就社会主义文化新辉煌贡献力量。

本次展览在李其容女士、中国美术学院与湖北美术学院的大力支持下，共展示李家桢各历史时期作品和文献200余件。旨在较为全面地廓写先辈由“革命”和“艺术”共同熔铸而成的人生历程，亦在启迪今天的艺术当如何关怀现实，推进文化自信自强，从而为铸就社会主义文化新辉煌贡献力量。

摄影展分为“最·风光”“亮·印记”“韵·北疆”三个版块。展出的117件摄影作品，是从内蒙古自治区内外千余位摄影家、摄影爱好者的1万余件作品中遴选出的精品佳作。这些作品题材多样、异彩纷呈，凝结着作者对时代的深邃思考、对艺术的诠释理解、对人民的热情讴歌，以独到的镜头、完美的构图、创意的表达，生动展示了内蒙古壮美的自然风光、独特的人文景观、绚丽的民族风情、现代的城市气息、幸福的生活图景。

第七届杭州·中国画双年展以“五岳归来”为主题，邀约全国画界同道以三山五岳为道场，投身神州大地上的名山大川，师法造化，格物致知，沉浸式地观照大自然的万事万物，全身心地参悟山水世界的无情说法。

梁建平的展览《山山而川》构筑了一种蓬勃的生命景象，展出的作品如同从黄河急流中掬起的泥浪，也如在陕北高原犁翻起的黄土大块，充满了大河和大地的原生气息与生命强力。这是他多年来坚持驻足黄河、潜心耕耘的成果，也是他守住精神家园、追求纯粹的印记。展出的作品分“厚土”和“苍生”两个系列。

展览以中国古代家具的发展脉络和时代特征为线索，以不同的家具类型和造型为主要内容，结合“中国历代绘画大系”所收录的体现中国传统家具的绘画作品，展示高仿明式家具和清式家具，展品包括黄花梨四出头官帽椅、黄花梨升降式灯台、紫檀雕龙纹七屏风攒边装板围屏罗汉床、紫檀嵌大理石插屏式座屏风等。

本次展览共展出陶器、玉器近300件。展览以距今五千年前后为重要节点，通过展示大汶口文化和良渚文化，将中国史前东方地区黄河下游和长江下游两大典型文明的共性和个性进行对比，反映中华文明多元一体、兼容并蓄、绵延不断的形成与发展特征。

现场展出了周名德近年来创作的近50件水墨精品，较为完整的呈现了其在不同时期对中国画的多元探索和丰富表达。周名德，1986年生于湖南，毕业于中央美术学院中国画学院。在近日湖南卫视热播的国内首档人气绘画类综艺节目《会画少年的天空》中，经过激烈角逐，最终斩获前三甲。他的作品多次进入佳士得、中国嘉德、北京保利等世界顶级拍卖行拍卖。

广西地处中国南部地区，南临北部湾，面向东南亚，总面积为23.6万平方公里。跨越漫长的5亿年，广西由最初生活着无数海洋动物的汪洋大海，演变成2.2亿年前稳定的陆地时代，恐龙等陆地动物开始在此繁衍、兴盛，从此开启了地球生命的大循环。此次展览主要叙述广西的远古生物历史。

展出书画家明羽书法作品16件，国画作品23件，其书画界朋友以及弟子作品24件。明羽，浙江淳安人，传统中国书画艺术研究者，文人书画家，长于行草，擅花鸟大写意及山水。

展览遴选了“中国历代绘画大系”所收录的关于阅读、典籍、中外交流、耕读等能够反映中国传统文化与思想传承的作品，以高清调色打样稿进行展示。策展以“大系”修典工作溯源与“大系”典籍中的“阅读”双线并行，邀请观众走进展厅阅“大系”，更走进“大系”读文脉，从典籍中阅读古画，在古画里阅读典籍。始终贯彻传承、研究、创新的办展理念，以图像文献展示中华文脉的发展，凸显图像文献在文明传承中无可替代的重要作用，观众可跟随展览溯源中国历史，挖掘中华文明赓续传承的基因密码。

展览展出的108幅铜版版画作品，由法国国家博物馆联盟工坊匠心传承数百年版画制作技艺，运用源自卢浮宫博物馆17到20世纪的珍藏铜雕版，再现卢浮宫博物馆艺术珍宝的辉煌。每一幅限量铜版版画都遵循前卢浮宫版画工作室编著的目录号码，由法国国家博物馆联盟加盖RMN-GP钢印。

展览展出泓砚斋学员们多件作品，其中不乏低年龄段的儿童，他们的画面童趣自然，灵动活泼。能感受到从容的生活态度、专研的学习精神以及饱满的艺术创造力。

展览展出陶器、玉器近300件。展览以距今五千年前后为重要节点，通过展示大汶口文化和良渚文化，将中国史前东方地区黄河下游和长江下游两大典型文明的共性和个性进行对比，反映中华文明多元一体、兼容并蓄、绵延不断的形成与发展特征。

第一回展览名称里的“周鱼鲜”，就是此次展览项目的艺术家，他的本科及硕士专业均为市场营销，现在，他成为了一个广告从业者，最近听说又将目光投向了婚庆策划行业。到这里，我们已然发现，在周鱼鲜的履历中并没有直接与艺术相关联的内容，在周鱼鲜对自己的身份认知当中，他也并不认为自己是艺术家，不觉得自己在做的事是所谓的艺术作品或艺术行为。他说，他在做的是一个信息实验，他在用自己的信息给自己相亲。

番茄田2023城北首展/遇见纯真世界，艺犹未尽

展览分为“为时代铸魂”、“为民族立心”、“为人民造像”、“为生活写真”四大版块。展览同名画册《以神取形：吴宪生作品集》也于同期推出，由中国美术学院出版社出版发行。吴宪生，1954年7月生于安徽省宁国市。1978年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系，毕业后留校任教，1980年结业于方增先、顾生岳任导师的人物画研究生班。曾任中国美术学院中国画系人物教研室主任、继续教育学院院长，现任中国美术学院中国画与书法艺术学院中国画系教授、博士生导师，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会委员，中国美术家协会会员，西泠印社社员，浙江国际美术交流协会副主席。

本次展出围绕“义乌历代先贤名篇佳作”为主题，共有83位书法家的128幅小楷作品参展面世，作品或儒雅端庄，或飘逸洒脱，或平和简静，或方劲峻峭，风格有异、各有千秋。展品形式丰富多样，别开生面，既有传统的条幅、手卷、扇面，也有别出心裁的构设。

本次展览由西泠印社社务委员会主办，萧山博物馆承办，展品有西泠印社社员创作的“杭·宋词韵”主题篆刻作品30枚以及宋代文人书迹拓片12件。

在这场非常规的展览里，人们可以循着童真的轨迹发起漫游。那些色彩和线条，那些装置和想象，那些起落和穿梭，抛开了逻辑和章法，搁浅了理论和依据，就像午后的一场梦，令人们进入一个因孩童而另辟的小世界。

莫奈、梵高、莫迪里阿尼、米罗、杜尚等36位西方艺术巨匠的48件经典真迹，在杭州首次重磅展出！意大利国家现当代美术馆镇馆之宝，连缀起壮阔迷人的艺术史诗，重现百年现代艺术史高光时刻。

展览既有杨奇瑞教授对传统艺术的思考，也有对当代雕塑语言的探索。其中“大草图：杨奇瑞工作室主题展”，将史诗般巨作《攻坚》人物群像解构重组，呈现激荡于草图与实验状态的迭变；杨奇瑞雕塑园共展出杨奇瑞教授近四十件代表性艺术作品，呈现其近四十年来在不同时期对艺术问题的多元探索和丰富表达，以及为当代雕塑拓展边界的求索之路。

跨湖桥遗址博物馆将联合福建省昙石山遗址博物馆举办“海风山骨——福建昙石山遗址与昙石山文化特展”，带大家领略昙石山文化的独特魅力。

展览将展出Mie Yim近期的创作，包括8幅布面作品与12幅纸本绘画。圣人、萨满和疯子三个角色在极度的“无我”和极度的“自我”之间相反相成。这三种身份截然不同但又能够互相流动，极端的断裂感与流动性也在其作品中增殖孳生。

本次艺术展由旅华艺术家Nabanita Saha创作的多副油画作品组成，紧紧聚焦生态环保主题，不少作品直接来源于可持续发展、生态恢复等生态环保工作，用艺术记录讴歌城市美学与社会生态环境保护的鲜活场景。作品紧密围绕环保和生态主题，艺术家将美好的心愿凝聚在笔墨和油彩之间，用艺术的笔触和声音传播城市美学的可持续发展的重要性，为杭州市民献上一场色彩斑斓的艺术盛宴。

本次展览将呈现艺术家楼森华创作的29件油画作品与18件纸上作品及手稿，其中有关转塘的风景、人物、静物油画作品主要写生于1996—2002年间。

参展的艺术家中，有二十多位是中国摄影金像奖获得者，为杭城市民带来了一场文化盛宴。整个展览共分为金像奖展区、纪实类展区、艺术类三大展区。参展作品或立意高远，恢弘大气，内容包括社会主义发展主旋律、科技攻关、强国建设、亚运赛事筹备等；或隽秀唯美，技艺精湛，不仅凸显城市的文化底蕴，更彰显深厚的艺术功底。

库淑兰是来自西北民间的一位影响深远的艺术家，其作品风格独树一帜，个人经历传奇动人，具有较高的学术和社会价值。为了更好的推广陕西这一民间艺术的宝藏，陕西省美术博物馆将该展览的巡展首站带到与西安遥相呼应的杭州——浙江美术馆，以期促进东西部地区、两省之间的文化交流和碰撞。此次展览分为“花红大地”“剪花娘子”“今日繁花”三个部分，共展出库淑兰原作57件，现代设计作品、儿童绘画六十余件，展览中还将设置多个互动区域，邀请观众一起完成展览创作。

本次展览把廉政教育与儿童绘画相结合，以绘画艺术的形式倡导廉洁风尚，弘扬社会正气。小朋友们描绘的“新莲心、真善美”绘画作品，展现了欣欣向荣、共富未来的繁荣气象，呈现出浓郁的生活色彩，传递了“莲心共富·莲谊运河”的美好愿景。

展览以"动物界的父爱"为主题，以俄罗斯达尔文国家博物馆精选的一批油画作品和图文资料为基础，以动物爸爸在家庭中扮演的多种角色为线索，从科普和艺术的视角全方位地向观众展现自然世界中父爱的典型例子，包括爸爸们如何关爱、照顾和保护它们的后代，以此引导观众关注与探知动物世界的亲密关系，进而对于自然世界和人类世界中的亲密关系产生思考。

楼森华又名楼笙华，籍贯浙江富阳。曾从医八年，毕业于浙江美术学院油画系，现供职于中国美术学院，并任教于国内多所大学。他的艺术实践涵盖油画、中国画、诗歌、书法及装置等媒介，亦涉猎当代艺术评论写作与古代艺术品的鉴藏。

本次“金石宋韵”篆刻主题展是庆祝西泠印社建社120年系列活动之一，围绕“宋韵文化”及其有代表性的文化艺术标识，从“忠义·家国情怀”“文治·士人盛世”“盛学·百家争鸣”“创新·百工竞巧”和“情致·文艺雅玩”五个方面进行创作，共展出篆刻作品56方，让我们一起回到千年之前，体味两宋文化中优秀的文明元素和内在精神。

本展览为2023年“国丝汉服节·佳节有时”配套展览，通过“天国幻境”“兼容并蓄”“自然百景”“吉祥人间”四个部分，展示主要由国丝收藏的近40件战国至清代织绣服饰，包括战国对龙对凤纹锦、汉晋“岁大孰常葆子孙息兄弟茂盛”锦袖片、对鸟对兽“宜王”锦袍、唐代锦袖宝花纹绫袍、南宋折枝花鸟纹罗裙、松竹梅暗花罗、明代蓝色卍字地联珠双凤胸背大袖衫、清代缎地彩绣双鹤山石松梅女袄、红缎地打籽绣瓜瓞绵绵女褂等展品，生动呈现数千年来中国古代汉族服饰吉祥图案艺术风格的发展变迁。

展览从“定制与仿制”“模仿与发明”“创新与发展”三个部分展示欧洲瓷器的发展历程和辉煌成就。展览的藏品主要由加拿大收藏家拉斯洛·帕拉克维茨、孙建伟夫妇捐赠，包含代尔夫特、梅森、德比、韦奇伍德、德累斯顿等欧洲著名瓷产地的瓷器，以期再现欧洲瓷器的流光溢彩。

独立插画创作者：蠢卫星毕业于服装系，2020年开始自我风格的探索。偏爱描绘一种空想而无用的个人式科幻、面目模糊的当代生活，和一点点红色的理想主义。想飞向太空，当一颗卫星，笨拙地接收遥远的信号。

本次展览精选商周、汉代、明清至民国近现代中国剑、剑装具精品共74件，从剑反映帝王对权力的追求、剑在保境安民中的作用、剑对工艺技术进步的映照、剑在民间生活与信仰中的角色四个方面，展示和挖掘作为百兵君子的中国剑的文化涵蕴。希望经由展览架起通观古今国之利器的广角镜，体味曾经的峥嵘岁月，以及流传至今的英雄情怀。

本次展览是国丝积极响应浙江省委关于“宋韵文化传世工程”项目实施，从极具风雅的宋词意境中汲取创作元素，邀请国内著名的当代工艺美术大师、时装设计师等创作系列艺术作品，阐释宋韵美学在当代艺术设计中的创新表达，为观者打造一场以四季节令为线索的当代雅致生活。

本次展览分为《馨香道自怡》、《香光庄严》、《焚香入兰台》、《宝鸭旋薰香篆小》、《香韵流长》等板块，共计展出香具、香品等各类展品近百件。展览详细讲述了香史、香材、香器以及香与佛教、香与文人、香与生活等内容，全面呈现中国传统香文化的内涵与魅力，带给观众视觉、听觉和嗅觉多感官体验，领略香之大美。