——从国礼《锦绣万年春》点螺台屏说起

1979年，邓颖超访问朝鲜，选用了扬州点螺工艺制作的《锦绣万年春》台屏作为国礼赠送给朝鲜的金日成主席。同学们，你们知道《锦绣万年春》台屏为什么会作为国礼赠送吗？

该台屏高42厘米、宽47厘米。作品画面上的松树葱茏蓊郁，孔雀亭亭玉立，青松翠羽相映生辉，雪青色的紫藤朵朵盛开，洋溢着一片盎然春意。数百个松球由近万根松针组成，8000多根翠绿的羽丝组成孔雀蓬松的尾羽，每根翎眼不仅套用了黄、橙、绿三色螺片，还巧妙地镶嵌了闪闪发光的纯金片。

正是因为作品中象征着和平、友好、繁荣的寓意，《锦绣万年春》台屏才有幸作为国礼赠送。

中国漆之为用，已经有近万年的历史，而我们扬州的漆器据考证最早起源于战国，兴旺于秦汉，鼎盛于明清，发展于当代，已经有2400多年的历史，厚重与典雅并存。

唐代鉴真大师东渡日本时，携带的物品中就有漆盒、漆盘等10多种漆器。曾经摆放在人民大会堂的雕漆嵌玉大挂屏《和平颂》、南京博物院内的龙椅，无一不体现出扬州漆器的地位和分量。

扬州漆器以螺钿镶嵌为主要特色，点螺工艺作为螺钿镶嵌的一类，据考最早出现于元代，时称“软螺钿”。该工艺大成于明代著名的漆艺大师江千里，时有“杯盘处处江秋水，卷轴家家查二瞻”的说法。

清初名士刘应宾曾作诗赞曰：“螺钿妆成翡翠光，紫霞秋澈婺州香。形神俱美真通泰，假寐仍期到梦乡。”后人也多以“螺钿妆成翡翠光”来赞叹螺钿工艺的色彩之美。江千里一生创作了多件软螺钿漆器，现藏于全国多家博物馆。

然而到了晚清时期，由于社会的动荡不安和手工艺人的流离失所，软螺钿工艺失传了，而这一失传就是近200年的时间。

20世纪70年代初，扬州漆器厂开始着手恢复点螺工艺。回忆起当时的情景，曾经主持恢复的南林余老厂长仍然记忆犹新。

1972年，在扬州漆器研究所工作的南林余和吕永林等人提出要恢复这个工艺。在南林余的主持下，厂里专门成立了试制小组，一方面对已有资料进行研究，一方面参照故宫博物院的漆器实物进行研究。小组通过种种试验，最终采用最传统的手工打磨法制作成功，薄薄的、色彩亮丽的螺钿片终于显现出来。

一个个技术难关被攻破，再经过后期对髹漆打磨等技法的逐一攻关，1977年初，终于成功仿制出明末的“二龙抢珠盘”漆器，软螺钿工艺正式向世人展示出其绚丽的姿彩。

在仿制成功的基础上，试制小组又进行了新的探索与尝试，于1977年底制成了第一批作品，共15件（其中6件为复制、9件为新创）。

这些产品在1978年的全国工艺美术展览会上一炮打响。为了宣传扬州新恢复的软螺钿，并与现有的螺钿镶嵌相区别，当时有人提出，将新工艺命名为点螺，即用针尖点嵌的技艺。“螺”指材料，非常符合该工艺制作的特点，得到了普遍认同。

在近年来的“中国工艺美术大师作品暨国际工艺美术精品博览会”评比中，扬州送展的多件点螺作品获得了多项大奖，为古城扬州赢得了荣誉。

点螺工艺，“点”指的是技法，“螺”指的是材料，即选用自然色彩的夜光螺、珍珠贝、石决明等高档材料精制成薄如蝉翼、小如针尖、细若秋毫的螺片，用特制的工具一点一丝地点填在平整光滑的漆坯上，经过精致的髹漆工艺，使点螺漆器具有图案精致、色彩绮丽、随光变幻、明亮如镜的艺术风格。

人们常赞叹微雕大师们技艺超绝，但点螺技师的精细制作与之相比是有过之而无不及的。将六七百丝厚的螺贝磨成仅有三四丝厚的薄片（相当于人发直径的二分之一），然后挑选色彩纯净而富有变化的螺片。

用几十种特制的专用工具切成各种薄片，这些薄如蝉翼、细若秋毫、小如针尖的点、丝、片，哪怕是微微的一丝风，也会将它吹掉，所以在乌黑发亮的漆坯上，点嵌这样的一点点、一丝丝、一片片必须全神贯注，一气呵成。

螺钿磨薄需要功夫，切成薄片需要功夫，而把这么薄的螺钿片嵌好后，还需要髹漆磨显则更需功夫。力道轻了，图案色彩透不出来；力道重了，螺钿也就磨没了。整个过程全部是依靠手上的力度，依靠的是那一丝不苟的工作态度。

由于材料难得、制作要求较高，点螺工艺与扬州其他漆工艺相比，较少出现大件作品，而多以中小件礼品的形式出现，尤其是和漆砂砚、楠木雕的结合，更是创造出将“扬州工艺三绝”融为一体的佳作，成为扬州漆器工艺中的代表性工艺品类。

自笔者接触点螺工艺以来，每每会陶醉于其美妙的艺术世界，为此还曾作过一首打油诗，以表达自己对点螺工艺精品的喜爱之情。诗曰：“传统工艺保密技，扬州独有点螺工。取材天然出深海，点嵌妆成翡翠容。全凭手工巧打磨，制作精良耀苍穹。千古奇技扬天下，传世佳作万人颂。”

我们有理由相信，有着如此精妙艺术特色的扬州点螺工艺，必将在新的历史时期绽放出更加绚烂夺目的光彩。