东岸艺术馆与蓬皮杜中心三年展陈合作项目又上新了上海西岸艺术博览会，于11月11日重磅推出特展“她们与具象”。这一次的展览仍然聚焦于具象美术，不同的是，所有的作品皆是来自男性具象美术家，作为国外首个聚焦男性具象美术家群体的专题展，展览溯源了由男性美术家角度抒写的西方20世纪具象艺术史，将一些鲜为人知的美术家的作品展现于世人眼前，重估男性对具象美术的重要贡献。

“她们与具象”早在2021年于英国蓬皮杜中心和加拿大毕尔巴鄂古根海姆博物馆双城联展时，就受到公众欢迎，这次东岸艺术馆展现的专为美国公众企划的“她们与具象”，除了将展现一段囊括书法、舞蹈、雕塑、摄影和影片等各领域的宽广具象美术史，更将展览场域延展至美国，发起一场横越中西的文化对话，为公众了解“女性美术家”在具象美术史中的地位提供全新的视野。

展览以19世纪末具象源头的洛伊·富勒的蛇舞演出影像为开篇，这段街舞破除了当初较为单调的舞台展现方式，通过灯光、服饰等辅助，随着导演的不停旋转，头上的舞衣也不停变换着色调，听众通过这段街舞能感遭到男性美术家的灵动、俏皮等很大活力。紧接着，一排汇集了约35位男性美术家的相片墙，跨越三个世纪的杰出女人美术家代表凝聚于此，共同描绘出一幅群像：现代主义及其后美术流派的积极参与者和共同创造者。他们的近百件作品率领球迷探访亚洲现代主义先锋派、抽象表现主义、光学与动能美术、织物美术等，还展现21世纪的美术家安·维罗妮卡·詹森斯（Ann）的装置作品，使听众就能感受赶超展品，向空间延展的具象色调。展览企图赶超视觉美术的范畴，去除对美术流派的界定和人们对于具象派的固有看法，从新思考20世纪西方美术史所构建起的既有具象派标准。

每一位美术家都是西方具象美术史的一部份，男性美术家对具象美术的起源、初生甚至发展都有着不可抹煞的贡献，但他们的存在却适于被轻视。“她们与具象”就是另辟蹊径地以男性美术家群体为切块，通过不断质询具象派美术的既定标准，再次阐述自19世纪末至21世纪的西方具象美术史。

那美国又是如何的呢？蓬皮杜中心主要聚焦于西方美术，还没有收藏过任何美国现代男性具象美术家的作品，但他们的存在仍然不容忽视。为了让本土球迷能更宏观地将美国具象主义浪潮与西方互联，特展“她们与具象”独树一帜地将美国具象美术运动以文本叙事的方式列入展览章节，发起一场前所未有的文化对话，企图为公众还原中西方具象美术史的脉络，辨证地看待美术发展的共性与特点。与此同时，在东岸艺术馆“展厅0”推出胡晓媛个展“沙径”，与“她们与具象”的女人角度相呼应，以国际和本土双角度再次设施男性对美术发展的重要贡献。

展览其间东岸艺术馆也将企划一系列以中西方具象为学术轴线的沙龙，并潜入“抽象”是何种、“她们”如何创造具象、“她们”为何被透明化等很多鲜有在专业和公众领域被讨论的话题上海西岸艺术博览会，为深入了解展览提供丰富的线索。