扬州漆器起源较早，2300年前的战国时期，扬州的漆器髹饰技艺已开始出现，造型和髹饰的技法已有较高水平。到了汉唐时期，漆器被应用于各种领域，造型和装饰品种繁多，图纹丰富多彩 ，扬州的脱胎漆器、螺钿镶嵌漆器等工艺技法已经相当成熟。明清时期，扬州成为全国漆器制作的中心，漆器的品种和产量都达到了历史最高峰 ，出现了剔红雕漆、平磨螺钿、软螺钿镶嵌、百宝镶嵌等多种著名品种，形成了特有的地方风格 。

扬州漆器髹饰技艺发展至今天，其精湛的技艺已经达到了相当高的程度，工艺品种多样，门类繁多，精品佳作层出不穷。扬州漆器工艺精美，色彩绚丽，典雅华贵 ，独具魅力。

点螺工艺亦称软螺钿镶嵌，是扬州漆器珍贵品种之一。

点螺漆器的制作是十分精巧的。所谓“点”是指技法；“螺”指的是材料，即挑选质地好的深海里的夜光螺、石决明（鲍鱼壳）、珍珠贝壳等原料，精细加工成薄如蝉翼的薄片。

然后依据设计的图稿，充分利用材料的天然色彩，精心设计效果，用特制的工具将螺片切割成一片片、一丝丝细小的螺块，点嵌在乌黑的漆柸之上，构成炫丽的图案，经髹漆、研磨、抛光而成。由于乌亮的漆地映衬，形成了五彩缤纷、随光变幻、熠熠生辉的特殊艺术效果。

扬州漆器点螺工艺是在平磨螺钿工艺的基础上发展而来的。据发现出土的有螺钿镶嵌的唐代铜镜，其镶嵌的螺钿片相对较厚，至元代，漆艺师对螺钿片加以改良后，钿片薄而富有弹性，镶嵌在器具上更能体现螺钿之美，其工艺即软螺钿镶嵌，以至明代兴盛。明末清初，扬州漆艺名匠江千里，字秋水，对点螺工艺加以创造，使之更加精美。他制作的点螺器皿造型多种多样，图案生动而富有意境。时有一联云：“杯盘处处江秋水，卷轴家家查二瞻”。一位漆器艺师与同时代的名画家相提并论，可见其声誉之盛。他是一位多产的艺术家，传世作品甚多。故宫博物院藏有一件镌刻有江千里款式的《海水云龙》长方形点螺漆盒。经专家们分析龙须、卷云等处的细线，均用很薄的螺片点嵌；龙眼、龙麟间或嵌饰金丝；海水、浪花则嵌以银丝，其工艺之精细、色彩之绚丽令人称绝。扬州博物馆、苏州博物馆等亦有多件明代点螺作品，工艺精致典雅，镶嵌艺术富有特色。其中就有江千里作铜胎《山水》、《园林仕女》碗盘等。

清代后期，社会经济衰落，扬州漆器出现较长期的萧条，著名的点螺工艺及其它一些技艺相继失传。直到上世纪七十年代末，扬州漆器艺师在故宫博物院的协助支持下，对博物院馆藏点螺漆器进行深入的研究和试验，扬州漆器点螺工艺于1978年得以恢复，为扬州漆器史上增加光辉的一页。

 随着点螺漆器“锦绣万年春”台屏的问世，标志着扬州点螺漆器又一次辉煌的开端，作品是当时点螺工艺恢复后最大的一件，其点嵌工艺之精细为前所未有。1979年作为国礼赠送给外国元首。作品表现了一只翠绿如锦的孔雀立于郁郁葱葱的松树和悬挂的紫藤之间，展现了一片春意盎然的景象。作品由上万个精致的小块面组成，用几十种特制的刀具，将薄如蝉翼的螺片加工成形状各异的点、线、面，一组一组的精细点嵌而成。画面用丰富的色彩，多层次的表现了孔雀的秀丽形态，衬以碧绿的松球，绚丽多姿的紫藤花，使作品灿烂无比，魅力无穷。

扬州漆器点螺工艺自恢复以来发展到今天，精品佳作辈出，形式多种多样，令人赞叹。随着时代的发展，人们的审美观念不断改变。这就要求我们的创作设计人员要更新创作思路，创作出既保持传统工艺特色，又具有时代气息的作品，从而满足现代欣赏者的审美需求。同时要不断的培养新人，让扬州漆器髹饰技艺传之久远。

供稿人：朱紫林