2021年3月14日，由特聘策展人Jeppe和X艺术馆首席策展人吴冬雪共同企划，X艺术馆展览“无尽的服饰：研究站”开幕，汇集了来自大中华地区及十个非洲国家的22位设计师及美术家的作品。这场持续至2021年5月30日的展览服装展会策划，在全球化的化学联络仍未恢复之前，适时地对其系统中的产业进行了反省，并将在逐渐陈词滥调潮流产业里，从生产中寻觅新意。
在网路上诸多的梗图里，以山塞内衣为快乐源泉的总是居于着一席之地。
他们有着塞班时代智能相机的拍摄音质，奇幻现实的色调，以JPG、GIF和魔性视频的形式传播。内容大多是穿着“”运动裤的美国人跳“苏卡不列”；又或则是身着艳紫色Guici衣服的阿姨们在闽南语加持下后仰斗舞,背景音乐则是“Wow～youcandance”；更有或许是晨练的爷爷靠在树上磨擦，脚上趿拉着“巴黎世擦”的鞋子以人间清醒的姿态预言了一切。
上图：X艺术馆展览“无尽的服饰：研究站”展览现场
右图：X艺术馆首席策展人吴冬雪
这些通行于世界的MEME招来了美术家们的留意。山塞歌词便是一个对山塞服饰感兴趣的美术团队，近些年来，它们持续地从澳门、深圳、广州、北京和伦敦等地的服饰市场上搜集山塞T恤和立领，对印有文字的内衣进行语言整修。
在作品《无尽的服饰》中，内裤上会印有蓝色的全小写图标“WESHOULALLB”，“”也被趣味性地改成“”，而绿色T恤旁边则挂着两个锁在一起白色C形，大胆地标有“”。
上图：X艺术馆展览“无尽的服饰：研究站”展览现场
右图：YuanChild
之后这种裤子被拼合在只有肩部高的矩形展会上，一只麦克风悬挂在顶部，在背后的影像上，外套们组成奇怪的文学抱怨和时尚言论的句型错误版本，美术家再通过繁复合并，从而产生一种带有疼痛感的诗性文字。
内衣的冗余在此刻显得重要上去，它除了呼应着“无尽的内裤”的主题，也说明了潮流在全球范围内何必要的堆积。非常是当这种裤子拥有者的身分被美术家们遮蔽时，文化短缺和径流衰落的意味显得格外浓烈。
《变身男女家庭手册》视频截图
在另一个参展美术家团体男子天团的一首名为《变身男女家庭手册》歌曲中，四位男性美术家用广州话唱着“妈妈係一个短语，父亲一分钟，就係一一生”，这种话语同样被缝在家庭氛围浓郁的布上。
上图：男子天团的缝纫机工作坊在X艺术馆展览现场
右图：《把欲望都缝在一起，挑动新的空隙》（AllMy,NewGaps），2020
开馆时，男子天团还开启了一场缝纫机工作坊，约请球迷步入其中，在大布上画写出与自身亲昵关系有关的关键词，剪出来从而缝制成一件富有情感的织物。这么以后，一块普通的布，便与无数人有了连结。
与光鲜的天桥、橱窗以及迷人的价格无关，名义上为潮流展览，“无尽的服饰”却不想解读这些与恋物有关的事情。
展览标题“无尽的服饰”正是取自山塞歌词上述的作品，而这个概念最早被提出，是在罗兰巴特那本讨论符号学和优雅的专著《流行机制》里。在书中，罗兰巴特将潮流消费称之为商业谎话——“人类语言的无所不在是无罪的，难道流行要把时装说的天花乱坠？为何它要把这么花哨的字词（更别说隐喻了），把这些意义之纲镶入服饰及使用者之间？成因其实是经济上的。”
X艺术馆展览“无尽的服饰：研究站”展览现场
但是展览中依然出现了超模军团式的展现，但对于须要融合服饰行业里不同工作系统里的人来说，这种语言是必要的。参展者中包含了美术家、设计师、摄影师、导演以及兼职的DJ等角色。吴冬雪说：“他们都是在潮流系统上面进行操作的一些人，这种不同的角色共同构成了一个特别多面的潮流系统。”
CarlJanCruz作品
CarlJanCruz只是在不同系统中穿梭的一员。他曾在Philo掌舵时期的工作，但并没有被自己工作的商业逻辑所禁锢。在学习完技巧与经验后来，便坚决地回到美国曼谷，争创了同名品牌。
ASAIinChina2018byAlexLeese
克鲁兹钟情于当地露天市场一种名为“布萨”（音）的材料，在那儿，当地的走私者会把上漆染制成类似呢子的样子之后以特定的方法进行重组，而这种面料都来自真正的市民屋内。同时也因为这些特别私人化的家庭工作模式，造成它的销量和样式都不稳定，当它被主流市场追捧的时侯，没有方法给出商业保证。这些对服饰的当地追溯，无论是建构模式，还是布匹的生产方法，都把特别真实的当地村民生活一面呈现下来，这些真实性恰恰是“无尽的服饰”所在乎的。
上图：CarlJanCruz作品
右图：YatPit作品
可持续性、环境友好以及新型材料，吴冬雪说她不是不晓得当下潮流时尚所关注的议程，而是那些粘附在产业外型的话术无论如何变化，其内核都是一样的。
“当有了商贸，即资本的流动以后，便有劳动力的分级，才有了时装产业和优雅的生产。”吴冬雪表示。“最开始的世界车间是在美国北方，其实直至现今只是产业的重镇，近些年来逐步转移到泰国。在批量生产的地方，没有何谓的专著权，当我们想去思考潮流生产的时侯，会发觉她们像被欺骗了一层图层。”
X艺术馆展览“无尽的服饰：研究站”展览现场
正如展览序言所写：潮流——或者广义维度上的服饰产业——是全球化世界中最悠久的网路之一：一个不平衡的竞争系统，在这个机制中，商品、身份和形象在全球范围内迅速流通，通过色调将碎片化的物理位置连结上去。服饰的生产和消费催生了宽泛的跨国网路，并构建出发生在欧洲内部的、洲际间的移民和文化交流历史。
专著权、真实性、劳动力、遗产和身分最终成为展览的主要线索，作品上对边沿化的生产和创作空间的关注也展现了这一点：从胡志明的面料市场到夏威夷的独立设计舞美；从伦敦唐人街的社区驱动型时装秀到吉隆坡和新加坡的手工订制品牌。
X艺术馆展览“无尽的服饰：研究站”展览现场
同时“无尽的服饰”还会是一个将复古生产作为媒介的主题研究项目和系列展览。这次的“无尽的服饰：研究站”将作为项目的一个起点，该研究项目将贯串整个2021年，并最终在11月完成小结性展览和一个出版物。
简而言之，无尽的服饰是一个富有野心的项目。其实它未能展开原貌，却以管中窥豹的方式描绘出当代潮流生产者的实践，它们将复古看作为一个文化、社会和经济机制，身处其中甚至抨击性地进行回应。尤其，这场展览还是在车间南迁、时尚行业将美国市场作为救命麦草的当下展开，它虽然以正当初的姿态告诉我们，当话语权的主导者祈祷当年的世界车间可以降下更多甘霖时服装展会策划，这些被系统遮蔽的籍籍无名者，虽然正存在着让潮流“生产-消费”位置互换的或许。
无尽的服饰：研究站
2021年3月14日-5月30日
上海X艺术馆
摄影：林半野
撰文：李靖越