不声不响的，爱奇艺上架了《台北女子图鉴》。

海报就不怎么好看，没想到正片更难看。

桂纶镁应该很久没出来了，原来的文艺女神还有浓浓的滤镜，没想到这次“复出”的角色如此失败。虽说演技可以塑造角色，可是并不能弥补演员本身和角色气质完全的不匹配（我印象中能完美适配任何类型的角色的演员只有一个周迅）。各个版本的女子图鉴都离不开向上爬升和征服的欲望，可是桂纶镁非常性冷淡的一张脸，就是很看破红尘的样子，很难被说服从而进入这个角色。更何况《台北女子图鉴》里好几个男朋友对她都是“一见钟情”，不是说她不漂亮，她是漂亮的让人不敢接近的类型。

其实一开始我没有意识到问题是出现在演员本身，只是觉得情节很刻意，直到杨瑾华出场，我突然知道了问题出在哪，带入一个风情万种又有工作能力的姐姐（简言之，又美又飒），谁能不爱呢，一瞬间希望主角是杨瑾华。

很漂亮，很精英。

可这才是有情感血肉、异性缘很好的女人。

再对比一下后面出场的曾恺玹，同样都是职场女性，到底哪个更适合《女子图鉴》这个主题。

不是很明白造型师给桂纶镁的造型逻辑，尤其是最后几集这个泡面卷发型，你自己看看这合理吗？

还有这个无敌显脸长的黑长直造型，有种为了配小奶狗弟弟强行扮清纯的不适感。

好了，对于演员本身的评价，是非常主观的，仅就此剧做上述言论。接着还是说说剧本身。我们本身就应该带着批判性的眼光去看原版《东京女子图鉴》，主角通过和不同的男人交往，走入不同的人生阶段，从而一步步寻找和接近自我，在东亚社会体系中，这显然是一个相当有争议的做法。如果不能在整个叙事中将动机深入到精神层面，主角就会背负“滥交”的称号。在《台北女子图鉴》中，就充斥着弹幕对主角一集一个男朋友的不理解。东亚社会文化崇尚的是“忍”、是“中庸”，是“鱼与熊掌不可兼得”，没有强有力且直白好理解的理由，观众是很难和主角同情的。

《女子图鉴》本身是一个很好的主题，我可以说，在我们生活的男权社会，男性可以脱离女性的影响成长，而女性绝对无法脱离男性的影响成长。通过刻画女性和男人、以及其背后所代表的男权社会不同阶级产生的关系和彼此间的影响，来讲述一个女人的成长经历，是很有意思和意义的故事。而《台北女子图鉴》并没有表现出这其中哪怕些许片段。

如果像剧中主角表现出来的因为男方的控制欲很强、男方不愿结婚、男方太过迁就她、男方太不迁就她等等等等而一再去换男朋友，去等待所谓的“MR.right”出现，而最终这个梦想中的男人也确实出现了，那么这部剧应该现在立刻马上被丢进历史的故纸堆。编剧应该认识到了这点吧，最后没有安排主角和她的发小在一起（对不起最后一集我实在没勇气看完，大概猜了一下），不然腐朽的气味恐怕会穿透电视熏晕每个观众。

新时代的我们是不能接受女人换男朋友吗？当然不是。我们代入一下主角，一个有追求有想法的小镇女生，来到繁华的大城市，追寻自我价值的实现，在辗转职场的过程中，她逐渐感受到自身的无力感，她在和不同男性（及其背后的阶层）的接触中，似乎找到了无力感的来源，她更迷惑了，是要成为自己，还是成为男权社会的附庸，就像其他女人那样；在一次次和自我意识的斗争中，她渐渐找到了属于自己和这个男权社会的相处之道，或者说，她和男权社会和解了。她并不是最强的职业女性，也并不是最贤惠的家庭主妇，她仅仅是一个平凡的女人。——我们要看的不是说教、不是指导片，而仅仅要看一个女人的故事罢了。

说回剧本身，它欠缺的部分恰恰是“女子”和男性社会的交手和斗争，剧集本身只呈现了她和男人们的恋爱日记（夸张点说是流水账也不为过），每个男朋友的出场顺序调换一下也不会有问题，因为女主自始至终都用最初的态度和想法对待和看待每一次恋情、每一个男朋友，说好听点叫纯情，说难听点叫没脑子，人物成长完全没有递进关系，女主平铺直叙的经历了11段感情，从二十岁到四十岁，不忘初心的谈恋爱，这不叫《台北女子图鉴》，这叫《爱情呼叫转移台北版》，还是超长剧集版，就问这有意思吗？

看了一下编剧还是两位女士，那么只能说二位台湾省编剧的格局有待提高，塑造的女主在每段关系中都理所应当的享受着男方的照顾和关怀，男主都塑造的要么帅要么富要么年轻，每次最后女主委屈吧啦的要分手都透露出一丝“作女”的气息，拜托，别再搞臭未婚女性形象了行吗？