墨方将于4月28日至5月1日参展北京当代·艺术博览会-重聚，展位号C15，期待您的莅临。
北京当代·艺术博览会-重聚 | 墨方展位号C15
Beijing Contemporary Art Expo REUNION | Mocube Booth C15
参展艺术家 | Artists
蔡龙飞 Cai Longfei | 曹应斌 Cao Yingbin | 戴陈连 Dai Chenlian | 付经岩 Fu Jingyan | 贺天琪 He Tianqi | 康靖 Kang Jing | 来金娜 Lai Jinna | 栾雪雁 Luan Xueyan | 李易纹 Li Yiwen | 严岩 Yan Yan | 张震宇 Zhang Zhenyu | 郑江 Zheng Jiang
贵宾预览 | VIP Preview
2023.04.28（周五 | Fri.）12:00-19:00
2023.04.29（周六 | Sat.）11:00-18:00
公众开放日 | Public Days
2023.04.30（周日 | Sun.）11:00-18:00
2023.05.01（周一 | Mon.）11:00-18:00
地点 | Location
全国农业展览馆11号馆 | Hall 11 of National Agricultural Exhibition Center
偶然间瞥见堆叠在工厂里的金属边角料，看起来像是一摞书，他脑子一下闪现出《多余的知识》这个作品的名字，并把这些废铁作为他绘画的对象，在画的时候他竭力的把它们描绘成书的样子，又泛着金属的光泽。它们也像是这个信息碎片爆炸时代里无人问津的过剩知识，蹲在角落里自怜自艾却也不卑不亢。李易纹的艺术创作以绘画为主要媒介，常使用后现代的方法，通过对图像的过滤、选择与提升，将非逻辑、虚构、异位与直觉的要素融入画面，在颠覆了以往的绘画叙事的同时，又生成了新的图像意义。
出生在大连，生活和工作在沈阳的付经岩生活节奏相对慢一些，正因为节奏慢反而画画时心态相对松弛一些。关于这件作品是以生活平常中两种动物不同形态生成的画面，有着叙事关系，但没有被告知的结果，所以画面是开放式的解读，就像日常生活中的平常物之间的关系，当对一个“物”有所凝视时，隐性的那部分是他感兴趣的。所以付经岩的作品看起来也是天上一拳地上一脚的，都是在进行中的一个节点上短暂的停留。有时候一个题材，他会反复画几张，就像反复咀嚼后的样子，它会生成其它的面貌，但根本的东西没变。
动物和花的系列: 花朵是一种最初的、最简单和直接的生命，承载着各种美好的希望甚至未知。花朵总是和背后的丛林和凶险并存。来金娜的创作，是她的生存体验和生活方式的产物。她平静节制又耐心细致地用铅笔和圆珠笔不厌其烦地描绘山谷里的昆虫、家畜、水果、蔬菜……这些具体的物象，不急不躁，经由画家笔下绵密整洁的线条，入微而抽象的形式显现，成为每日规律的功课，心性的锻炼。
戴陈连关于母亲为主题的系列作品，他在绘画、剧场、和视觉艺术之间联合创作，通过研究挪用欧洲中世纪炼金术插图、中国社会主义海报设计和关于身体动作的描述，同时对图像、文字的分解和文化符码的提示，用虚构、叙事揭示关于绘画中的运动、身体的力和关于大地的印记，探讨人与人复杂的关系和隐秘的情境。在古典插图、纪实美学和神秘主义之间跳跃，以此寻找一种新的连接力，构建一个非逻辑交感式的异世界，并尝试建立从物到神的思维契合。这样的方式是对绘画媒介的反思，也拓展了我们对现实的感知。
画面经过反复的落灰、打磨、抛光。灰尘是离我们最近的物质，是最自然的物质，无处不在，随着我们的呼吸进入身体循环。静静落下，堆积很厚，很脏，却又轻得让你忽略。高速发展的时代，灰尘变得很复杂，不止是单纯的自然尘埃，它是糟粕，是欲求，是疾病，是绝望……将落下的灰尘反复打磨、抛光，如同镜面，反射出客观的一切。透过它，你看到了什么？
蔡龙飞 Cai Longfei
动作-6 Motion-6
布面油画 Oil on canvas，40x30cm，2020
这一系列，蔡龙飞开始厌弃在绘画中过多观念表达的一段“练习”，通过对一系列无意义手势的描绘，视角回到对一个最简单日常动作的阐述上来。这种对局部的诠释，类似于罗兰·巴特在《明室》中的“刺点”概念——被忽略、却可以引发想象的细节。对于这种局部手势的描绘，如断章般像是一种未被展开的叙事，是引发想象的开端。绘画方法是近似于罩染的多层覆盖，每一遍的痕迹都会有所保留，因此，画面中可以观察到一些格子样的明显痕迹，那是艺术家绘画起始的步骤，它的存在，是艺术家想将整个绘画过程或者说时间性叠压、保留在这个平面中，从而达到一种未完成与绵延的结果，这是一个反复拉扯的过程，也是绘画中对于蔡龙飞最有价值的地方。
作品中白色的线条就像是一种心境，似乎是一种复杂情绪，线条后面是一面五彩斑斓的世界，就像你透过窗户看到美丽的风景，像是朝霞又感觉是晚霞。我们就在这样的炫丽又不确定的状态下活着，所有的一切都是生活在这的投射，有所期待有些失望，线条在作品中代表着骨骼，它让作品有了力量。这种力量是艺术家严岩自我本身的一个诉说的出口，也是一个很具体的表现，在抽象与具象之间游走。
康靖 Kang Jing
树木 1#/树木 2#/树木 3# Tree 1#/Tree 2#/Tree 3#
青铜 化学着色 Patinated bronze，75x30x28cm/62x45x29cm/52x48x21cm，2018-2021
底座与树身、树头构建成绝世独立或接二连三的树的全身像，树头造型中空而多孔，似容器。器有容量，春秋·孔子《论语·子罕》语：“吾有知乎？无知也。有鄙夫问于我，空空如也，我叩其两端而竭焉。
这件作品选自《小风景》项目中的“城中村”系列（2018-）。这个持续多年的项目（1997-）是艺术家游走于乡村与城市之所见，但并非田野考察记录图谱。处于现代城市腹地的“乡村”与其外部光速城市化的短兵相接，在珠三角经济发达区尤为凸显。
曹应斌 Cao Yingbin
入夜的栖霞寺 Qixia Temple at Night
纸上水彩 Watercolor on paper，21x30cm，2017
曹应斌的视角，清淡的颜色，时而生意盎然、时而又嘲讽怪诞的局部，令人折服的种种形象，都印证了主观视角及其创作角色的重要性。向我们提示只有主动自觉地接近我们周围的一切和我们自身的存在，才能让周围环境充满对我们每个人来说各自不同的意义。
我去过白天的栖霞寺，已是晚饭后朋友说晚上也可以去看栖霞寺，大喜！立马驾车前往。把车停在侧门的一片空地，从居士出入的大铁门进入寺院，再穿过僧房，来到一个高坡，背后就是殿内供奉着高达10米的释迦牟尼佛的大雄宝殿了。向对面张望夜幕下两颗松树像极了两个铁塔矗立在弥勒殿两侧，除了天光剩下的就是殿内发着光的韦驮。
墨方Mocube
墨方Mocube，2015年创立于北京798艺术区，是一家充满实验、开拓和多元立场的独立艺术空间。成立至今，墨方成功举办了众多风格各异且具开创性的展览，合作超过一百多位活跃于当下最前沿的艺术家与策展人，涵盖各种媒介和思潮。墨方立足本土立场，从自身现实出发，通过持续且深入的观察与行动，以探索当前艺术的趋势与可能为己任，积极沟通过去与未来，鼓励和推动一切富有创见与活力的非凡实践，并与公众分享最具时代前瞻性的艺术创作。
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