由阿发奇与国外实验性视觉厂牌deSIT.E共同展现的#site厩展，2月17日揭幕，5月7日闭展，现在已接近展览尾声，谢谢所有抵达观展的同学们。
在当下社交媒体狂热而强悍的传播效用之下，#site厩展不断迎来打卡热潮，阿发奇也开始反省——除了这些令人印象深刻的视觉语言&场景感受、耳目一新的怪美复古宣言，#site厩展作为先锋文化展是否完成了文化传达，展露更深度的人文探讨与启发？
在搜救这个问题的答案时，我们发觉潮流UP主@请叫我，以他专业潮流领域的从业经验与个人感受，为阿发奇提供一个客观而诚恳的#site厩展角度，看到#site厩展在观展者眼中的生长姿态。我们将此分享给你们，希望也能带来一些另类的清醒的观展灵感。
about
@请叫我
潮流内容创作者｜时装评论人｜穿搭博主
热爱挖掘潮流之中的精神价值，
推广先锋潮流文化。
*以下为@请叫我探展自述
因此易梦玲作为宣传⼤使的⽂化展，究竟值得去看吗？
我抱着这个疑惑，特地远赴了上海麓湖·MEWS房舍·青年文化空间看展，同时开掘到了⼀个让我感觉非常暖昧的答案。现在这期视频我想和⼤家谈谈，那一场举行在马棚里的展览究竟都展了哪些。当我们聊到美国⻘年⽂化集聚地的时侯，我坚信MEWS⻢厩⽆疑是北京⼀个⾮常有代表性地⽅。它之所以称作⻢厩是由于在这之前，它的确以前是⼀个养⻢的地⽅。这么经过时代的演变，这所残破的，拥有1600平⽅⽶的⻢厩早已被闲置，在现在被改建成为了⼀所带有新灵感试验他者的⻘年⽂化庇佑所。
这么在明年2⽉月底到5⽉初，由阿发奇所主导的MEWS⻢厩和和国外先锋冷门的美妆品牌deSIT.E联合召开了⼀场在复古场景下的“危险”对话。
它们运⽤了⼤量的视觉美术、装置作品、泛复古作品、流媒体作品，也有去⽂字化的抒发⽅式，尝试将「多元审美」、「边缘⽂化」这些在⼤众主流群体当中很少被提到的亚⽂化，以克制的⽅式带到了⼤众⾯前。
不过我认为很有意思的地⽅在于，在这⼀场展览当中，有在尝试去体验很多作品的⼈虽然并不多。与其说展品给到场的⻘年带给了新的灵感，倒不如说他们成为了⼀个个展现「我之不同」的照相置景。
我认为⽆论是到这⾥拍出易梦玲同款打卡照也好，还是真挚的体验了展品和视觉图象给我们的视觉震惊也罢，然而都不重要，由于最重要的是我们也弄成了这⼀场展览中展品的⼀部份。
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为何我会这样说呢，接下去就先和⼤家谈谈，在这场展中，让我印象很深刻的⼏款展品。
⾸先就来说⼀下，这匹百分之百到场的⼈就会照相打卡，⽽且在社交媒体上热度最⾼的「⾃爱之⻢」。
这个作品的创意灵感来⾃于SIT.E在2021年的「LeSangd’unPoète断⽣」的主题秀，这个时装系列的视觉创作均在哈萨克腾格⾥的荒漠中完成。
在视觉画⾯中，⼀匹⿊⻢的身影会穿插在超模⾛秀的过程当中，牲畜和人、自然之间的隐喻，去象征这些我们无法理解，却拥有难以抗拒吸引力的独特之美。
从古⾄今，⼈类对于⿊⾊的着迷远远⼤于其它颜⾊。在潮流界，⿊⾊常常只是时装设计师们最痴迷使⽤的精典⾊，由于它万能、保险且从不出错。但有趣的是，当这个⿊⾊出现在我们身上的时侯，我们却百般的不能容忍，并且是倍感讨厌。它或许是皱纹、是⿊痣、或者仅仅⼀⽀⿊⾊的⼝红。
由于在长期累⽉的社会教育和⽂化教育之下，我们的审美被规训成了统⼀的标准，它是好斗的、⽆暇的、洁净的、不能有瑕疵的。
⽽就在这匹⿊⻢斜前⽅装着的⼏块电⼦屏上，却反复的出现了这些SIT.E的「LOST眼睛遗失」系列的视觉作品。很多作品当中的⼈都拥有着近乎病态白的肤⾊，但在身上却遍布了皱纹或瑕疵，这种画⾯很妙的跟这匹⿊⻢进⾏了⼩⼩的呼应。
⽽⼤部份到场的⼈却都徜徉在这匹⿊⻢带给的视觉冲击上，于是很激动的穿着⼀身⿊⾊的、酷感⼗⾜的⾐服与跟它进⾏照片，但却对四周的画⾯视⽽不⻅。包括是我，只是在这匹⿊⻢前⾯⼀顿疯狂摆拍以后，⽆意中才观察到了这个细节。
这么再回顾从进⼊展区时我看见墙外的这些海报，再到看⻅这匹在裸⾊幕布下塑化⿊⻢。不管是创作团队的有意为之，还是它们的⽆⼼凑巧，都让我听到了很妙的⼀幕。
那就是在这个装置作品前照相的⼈或许没有意识到，我们都喜欢⿊⾊，喜欢与众不同、喜欢特⽴独⾏，并且当这个⿊⾊出现在我们头上的时侯，虽然不能真正的接受它，这是不是⾮常嘲笑呢？
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离开了「⾃爱之⻢」之后我⾛到了第⼆个让我非常着迷的展区「悬置真空」。在这个区域⾥的气氛非常暖昧，在红⿊灯光之腰身放了⼀张由⽪⾰制成的充气⽻绒床，在这张厚实的床上却放置了⼏根真实、厚重且矫饰的锁链。
这个作品的灵感来⾃SIT.E的「Le悬置真空」系列，它们以「床」的意向解读了亲昵关系的起点和终点。
我感觉这组作品它很妙的地⽅在于很精准的抒发了亲昵关系中的这些含蓄的象征，⽽且不同的⼈对于这组作品都可以有不⼀样的解析。
这么在我看来，拥有厚实触觉的⽪⾰⽻绒床它象征了伴侣之间亲密的爱和甜蜜气氛，但在这份爱和甜蜜当中，古朴的锁链⽆疑对其施加了更多沉重的禁锢。
这种带有象征性和符号化的物件在红与⿊那样极至暖昧、充满肉欲⾊彩的光线照亮之下，它⽆疑是危险的。
⽽且在这个没有隐私的时代，两⼈间的亲昵关系早早已不再单纯是两个⼈之间的事情。他们如同是这张被显露在众⼈⽬光下的床展会模特现场特写，⽆论是起点还是终结，都被⼈⼀览⽆遗。
假如说在后来你有时间到⻢厩看这个展，我认为你不妨不⽤去在乎别⼈的目光，躺到床起来体验这张床厚实的触觉，顺便去触摸古朴的铁链，瞧瞧能不能体会出哪些和我不⼀样的理解。
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这么当我躺在这个床上照相的时侯呢，我⼜有听到在前⽅林⽴起了好多个⼩⼩的展馆，在展馆之上都放置了⼀本很厚实的书。
这种展馆所放置的图书只是这⼀次的⼀个展区名叫——「⽆尽之书」。在书旁的墙上上，有关于这种书的⽂字介绍，其中⼀段话吸引了我的留意，诗与⽂字，⼀⽂不值。
然而这句话在当下被反复念了这些次，但我并没有太理解它究竟是何种意思。⽽且我作为⼀个靠⽂字去抒发看法和创作潮流内容的⼈来说，⽂字是⼀切的起点，假如⽂字不值得⼀提的话，就意味着我在做的事情没有意义。
然后我就向导展的⼩妈妈发出了这个指责，她给我解释道：
这本书是SIT.E在过去五年中联合了多位美术家、设计师、创意人，在合作其间共同创作的原稿和灵感图象的合辑。文字的占比被最大升幅的消弱。
经过我的翻阅展会模特现场特写，我⼜发觉在这本书⾥⾯，⽂字占⽐被消弱。⼤量跨⻚装帧、特写展现、菲林疗效，也有SIT.E的标识性的裸⾊和⼤量⾮常规⾯孔的出现，组成了⼀个个接连不断涌现的流动画⾯。
⼩父亲继续和我说到，此次跟MEWS⻢厩联合策展的SIT.E是⼀个纯粹的视觉植物，它们展现下来的这些画⾯都是美术家和设计师灵感顿时绽放的产物，他们或许是⽆意识或则无法被解释清楚的。
因此才决定⽤了「诗与文字，一文不值」这句话为这个展区做小结。
这本书⾮常重，我那时是逗留了足够久的时间去翻阅它，当我深入的了解了后来我才发觉，SIT.E它不⽌是⼀个卖⼝红，或则说卖化装品的品牌。更准确的来说它们是⼀个在贩售「反常规之美」这个观念的品牌，化装品只不过是她们去宣导这个观念的⼀个媒介⽽已。
假如说大家有了解SIT.E每⼀季的品牌⼴告，它们在选⻆、呈现⽅式，也有传达观念很多层⾯上你会发觉，它们都在有意⽆意的远离我们⼤众常俗所觉得的美的意识型态。
它们会启⽤拥有细⻓窄小耳朵的欧洲⼈⾯孔、会启⽤肤⾊非常苍⽩的年青⼈、还会使⽤多族群的⿊⼈超模。还包括某些修长强壮眼距很近看上去像外星⼈的外国⼥孩、化着妩媚身着裸⾊⾐服的、还有拥有中性化⽓质的无性别超模。很多在以往被你们觉得不具备美感的⼈成为了这个实验性视觉厂牌SIT.E聚焦的⾯孔。
这种⾯孔都被美术家和设计师以图⽚残存的⽅式放在了这本书⾥⾯，于是以⼀种未完成的⼿段和留⽩的⽅式，置于现场给看展的球迷去欣赏。
⽽这些带有多元审美和流动性的场景，它正好给了我们⼀个探讨，那就是当我们从常俗的意象之美脱身⽽出的时侯，你就能向美的范式说不吗？
聊到这⾥，再配合着很多带有视觉冲击⼒的画⾯，我坚信⼤部份⼈应当晓得这个展想要抒发的观点是何种了。
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没错，然而阿发奇和SIT.E联合构建的厩展虽然在和我们讨论究竟「何为美」这件事。在普罗⼤众和常俗的⽬光当中，美的型态⼀直是很单⼀的，⽽且有着固定的范式。把它放在⼥性头上的时侯，这些美她或许是纤细的、纤细的、⽩皙的，但是必然拥有⼤耳朵、⾼⿐梁、薄厚适中的眼睛，流畅的⾯部腰线也有让⼈沉醉的微笑。⽽放在女性脸上的时侯，这些美它或许是阳刚的、具有男⼦⽓概的、健硕的、拥有性张⼒的。
⽽在site厩展中所展示的视觉图⽚和流媒体作品，我⼏乎看不到这种常规的，被⼤众所定义的美的标准。⼀切俗世的“美”和⼤众既定印象中的“丑”在这⾥被消解，产生了⽆数个审美碎⽚，再次构成了新的审美机制。
同时在此次观展的过程当中我也很荣幸的跟策展团队有了交流，我问了她/她们为何要去做这么的展。她/她们给到我的回答很简略，那就是她们想让更多的主流群体见到边沿⽂化的存在使得希望她们能否刷新对于「美」的认知。
我在看到这个答案的时侯虽然我很惊讶，由于我的第⼀反应是：为什么这个时代，⼤家对边沿⽂化，对于多元之美的宽容性还不够吗？
虽然当我回头想这个问题的时侯，我发觉或许真的还不够。由于在互联⽹上，我们就能看见这些⼈对于启⽤⾮常规⾯孔的潮流品牌进⾏⽆理由的批判，能够看见这些⼈仍然在坚持性别⼆元论那样落后的观点，同时也有这些人会对这些在互联网里面去展示十分规之美的人，进行彻底的，并且是让我听上去感遭到焦躁的蔑视。
⼈们对于未知的事物也有避开⾃⼰认知的事情往往会以⼀种排斥的⼼态进⾏反馈，我觉得这是很正常的。但这些⼼态，它是能否在⼀次次的接触和碰撞的过程当中瓦解的。
这么阿发奇和SIT.E联合构建的这⼀次展览，它好像是⼀扇窗，可以让更多主流群体⼀窥那些或许在我们⽣活中很难听⻅的画⾯。之后通过⼀种⻘年⽂化独有的传递⽅式，去清除不同种族之间的⽂化成见，也清除⼤众对于未知事物误读。但是我也看见了阿发奇那样创新的青年文化机构，有在去关注不同的商业品牌，去试验不同的商业内容抒发方式。
它们和我说，她们希望在未来可以跟更多拥有造就力和先锋抒发方式的品牌或则主理人，去共建更多有趣的且独一无二的内容。
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这么最后的⼀点时间，就再来和⼤家谈谈我在这⼀次观展过程中的⼀些⼩看法好了。
虽然由阿发奇主理的MEWS⻢厩跟SIT.E联合构建的厩展是⼀个是以视觉为整体导向的⽂化展，在没有⼤量⽂字导览的状况下，然而我觉得到场的听众包括我⾃⼰，并不能完全读懂此次的展览究竟在抒发哪些东⻄。
⼤部份千⾥迢迢从上海县城搬到麓湖的⼈都是奔着易梦玲同款打卡地去的，因此⼤部份的⼈到了这⾥，然而并不关⼼展的原本，⽽是把它当作了⼀个现象级的打卡地，或则说是⼯具。⼤部份⼈没有认真的去体验这种作品带给的能量以及探讨，或则没能静出来去理解他们，我觉得是有⼀点点可惜的。
但我倏然⼀想，虽然这些东⻄，不被⼤众轻易读懂倒反是⼀件好事，由于当⼀件美术品离⼤众越来越近的时侯，就意味着它离死亡不远了。
就在我快要离开的时侯，我看见了⼀个演员美术团队也到了厩展取景，⼀位穿着背⼼的舞者在演员的安排之下在⿊⻢前街舞。她的身姿与我们很多在⿊⻢前摆拍路⼈产生了鲜明的对⽐，这让我不禁思索，我们很多进⼊展馆，光顾着照相的路⼈，是不是也弄成了这场策展的展品的⼀部份呢？
更妙的是，这⼀场在抒发「何为美」的展览中，启⽤了⼀个在社交媒体上极具话题度，且代表着⼤众范式之美的⼥⽣作为宣传⼤使，这些她吸引⽽来的⼤部份球迷，也都期盼拥有她这么的范式之美？但我认为这是⼀个很精妙的凑巧，虽然这场展览所想要传达的⼀些观念，恰好能让这些期盼拥有范式之美的人们，见到且能理解，或则接受「⾮常规之美」的存在。
因此易梦玲作为宣传⼤使的⽂化展值得去吗？我认为这个答案，还给大家⾃⼰去寻求好了。
#site厩展正在进行中
展览时间
4月13日-4月20日11:00-20:00（周六闭馆）
4月21日-4月28日闭馆
4月29日-5月2日11:00-14:00
5月3日-5月7日11:00-20:00
展览地点
MEWS房舍青年文化空间
观展票价
19.9元（双人）/29.9元（单人）
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丨监制
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deSIT.E
｜新媒体展现
出桃文化
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