汇经典与前沿为一体
融思辨与灼见为一炉
本期内容为向勇教授主持的博士生课程“文化产业前沿著作选读”课堂讨论。课程由教师讲授、同学读书报告与师生议题讨论三部分组成。
本周阅读的主题是“第十五周：文化社会、文化行动与社会正义”。围绕本周选定的文化产业阅读文献，聚焦与上述主题有关的章节展开精读与研讨。主要阅读文献如下：
1. Drache, Daniel and Marc D. Froese (2008) “The Global Cultural Economy: Power, Citizenship and Dissent”, in Helmut K. Anheier and Yudhishthir Rajsar (eds), The Cultural Economy (pp. 52-66). London:Sage.
2. Lee, Kwang-Suk (2007) “Questioning a Neoliberal Urban Regeneration
policy: the rhetoric of ‘cities of culture’ and the city of Gwangju, Korea”, International Journal of Cultural Policy, 13(4): 335-347.
3. Pratt, Andy C. (2011) “The Cultural Contradictions of the Creative City”, City, Culture and Society 2(3): 123-130。
4. Zukin, Sharon and Laura Braslow (2011) “The Life Cycle of New York’s Creative Districts: Reflections on the Unanticipated Consequences of Unplanned Cultural Zones”, City, Culture and Society 2(3): 131-140。
5. Sasaki, Masayuki (2010) “Urban Regeneration through Cultural Creativity and Social Inclusion: Rethinking Creative City Theory through a Japanese Case Study”, Cities 27: S3-S9.
6. Nakagawa, Shin (2010) “Socially Inclusive Cultural Policy and Arts-based Urban Community Regeneration”, Cities 27: S16-S24.
2023年12月27日，第15周
上课地点：北京大学文史楼207教室。
*相关文字权益归相应作者所有
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负责读书报告的2023年艺术学院访问学者范晓荣老师主要就以下内容凝练成主要关键词对第十五周的主题进行了解读：
1.文化政策与社会包容性：文化政策在促进社会包容性方面的作用。无论是讨论大阪的文化政策，还是在韩国文化城市政策的背景下考察光州市，都突显了文化政策在形塑城市身份和促进社会正义中的重要性。
2.创意城市与文化资本的发展：如何通过文化和创意活动来实现城市的可持续发展。例如，金泽市和横滨市的案例展示了如何利用文化资本促进城市再生和经济发展。
3.全球化与地方文化特色：在全球化背景下如何维持和促进地方文化特色。例如，金泽市通过保护和促进传统艺术和工艺以及大阪市通过艺术和文化项目来解决社会排斥问题。
4.文化空间与社区参与：实体文化空间在促进文化创意和社区参与方面的重要性。这些空间不仅是创意产出的场所，也是社区参与和文化交流的平台。例如，横滨市的创意走廊项目就是一个典型的例子。
5.全球文化经济（Global Cultural Economy）：文化如何在全球化的背景下流动和交换，强调市场力量、政治影响和文化交流的规范（例如多样性和可及性）。
6.文化代理性与沟通（Cultural Agency and Communication）：个体和集体在全球文化经济中如何发挥作用，包括通过新的沟通技术实现的赋权和政治参与。
7.文化流动与社会动态（Cultural Flows and Social Dynamics）：文化流动对社会结构和公共领域的影响，包括社会排斥和文化多样性。
8.知识产权与文化商品（Intellectual Property and Cultural Goods）：知识产权在全球文化经济中的作用，以及它如何影响文化商品的创造和分发。
9.文化政策与全球治理（Cultural Policy and Global Governance）：不同国家和国际组织如何通过文化政策和规则来塑造全球文化景观。
10、数字化与文化参与（Digitalization and Cultural Participation）：数字化如何改变文化体验和参与，以及它对社会和文化实践的影响。
11.文化公共领域（Cultural Commons）：文化如何在公共领域内被共享和体验，特别是在互联网和数字化时代。
12.全球公民身份（Global Citizenship）：随着互联网和全球沟通网络的发展，公民身份和参与超越了国家界限，变得更为全球化和跨文化。
综上所述，这些文章共同探讨文化在全球化时代的重要性，特别是在塑造社会、政治和经济动态方面的作用。也探讨了文化政策、创意城市、全球化与地方文化特色以及文化空间与社区参与之间的相互作用和影响，涵盖了文化社会、文化行动与社会正义的多个方面。
课堂讨论问题
1.文化政策与社会包容性：在考虑文化政策的社会包容性时，如何平衡城市更新和文化活动的推广，以支持社会边缘群体和低收入社区的发展？此外，考虑到艺术和文化活动如何促进社会包容和社区再生，尤其是在城市贫困地区，政府和非营利组织应如何合作，以确保文化政策既创新又具包容性？
2.创意城市与文化资本：在创意城市理论的背景下，如何通过文化和艺术创意活动实现城市的可持续发展？考虑到文化资本的积累和文化生产与消费的平衡，对于具有深厚文化底蕴的城市（如金泽市），其创意产业的发展对于城市再生和经济复苏有哪些关键作用？
3.文化空间与社区参与：在全球化和信息技术高速发展的背景下，实体文化空间（如艺术画廊、文化园区）如何适应数字时代，保持其在促进文化创意和社区参与方面的重要性？考虑到数字化对文化体验和传播的影响，这些文化空间应如何创新，以增强其在社区内的参与度和影响力？
4.全球化背景下的本土文化保护与发展：在全球化的背景下，地方政府和社区应如何采取措施保护和发展本土文化，同时避免文化同质化？本土文化活动如何与全球化趋势相适应，同时保持其独特性和吸引力？
向勇教授：
近年来，文化社会、文化行动与社会正义成为广泛关注的议题。文化产业自新世纪以来经历多次内在升级，其发展轨迹可分为几个明显的阶段。最初，特别是在一些互联网企业中，文化产业主要集中在提高有效性和互动性。随后，行业开始注重技术与文化的结合，逐渐转向对中国传统文化元素的再创造和知识产权的建立。而当前，我们正面临着新文化创意产业生产的挑战，这也是本节课讨论的重点。
在探讨国际案例，如日本和韩国的案例时，我们注意到它们特别强调内生型发展。这种发展模式从过去依赖本地的物质资源，如矿产和土地，转变为依赖市场和文化资源。数据转型也是一个关键议题，涉及从创意到消费的全过程，包括传统文化资源的数字化衍生和应用。另一个重要的讨论点是城市更新。在城市更新的过程中，文化创意不再仅仅是为了满足娱乐需求，而是成为经济和社会创新的潜在动力。
在探讨人文经济学的视角时，我们发现文化艺术不仅是一种审美活动，而且是潜在的经济资源和社会创新的驱动力。文化社会的建设和文化行动，包括社会正义本身，成为社会资本的重要组成部分。这种社会资本和关系制度的转换帮助集聚了创业人才，激发了创造力，并对文化治理和政策产生了影响，例如在提升社会包容性方面。
当前的讨论为我们提供对中国文化产业新阶段的深入理解，并探讨文化在经济转型、持续更新、乡村振兴中的作用。这些讨论和案例研究为我们的学术研究提供新的视角和学术命题，尤其是在理解中国特色社会市场经济的背景下。这些洞见和观点在学术界和实践领域都受到高度重视，为我们理解和探讨文化在社会经济发展中的作用提供宝贵的资源。
贡雨婕：
在讨论设计学方面的学习阅读时，作者强调了文化同质化的重要性。通过分析历史案例，她指出设计与文化产出密切相关，如19世纪英国的服装演变。作者认为机械工业生产虽然使得文化资源更普遍可获得，但在固定社会结构中，差异会重新产生。她进一步观察到在服装产业中，社会群体通过选择材质来重新构建身份结构，这体现了文化同质化的现象。
通过对日本设计文化的例子，作者强调文化同质化背后的主观动机，即文化群体的意愿对文化走向的影响。她指出文化同质化与文化融合同时发展，而其趋势受到时代结构和群体动机的影响。最后，作者呼吁更多考虑群体的当前位置和文化的危机感，认为危机感可能表明文化问题的严重性。
胡月月：
在讨论第二篇文章时，作者谈到了韩国光州市的历史事件，特别是80年代政府对民众的强硬镇压，导致数千人死亡。她指出，90年代以来，光州一直努力通过文化艺术建设来淡化这一政治事件。然而，作者注意到文化艺术和光州事件在报道中存在割裂，文章从新自由主义的角度对光州创业城市提出批判性观点。作者关注韩国文化产业的矛盾，指出其表面上支持女性主义等异端观念，却在实质上被新自由主义的资本主义框架所吸纳，并将其商业化。她思考韩国文化的成功是否意味着对国家整体发展的贡献，同时对这种发展中存在的矛盾和复杂性提出困扰。
魏西笑：
在创业城市中，文创产业作为核心要素展现出其在实践中有效运用科技金融和文化创意理论的成果。举例来说，杭州在三家运动会的策划和形象设计等方面展现了人文体育的丰富内涵。浙江省联动活动覆盖了400多家文化馆，成功将文化融入各种形式的活动，将文化价值转化为经济动能，为城市发展注入新的活力。
此外，一些红色城市如唐山通过将文化价值转化为旅游价值，推动了红色严选旅游和乡村旅游产业的高质量发展。人文心理学理论与文化经济学相关，强调文化产业、创意产业对经济增长的关键性作用。数字创意在城市的发展中起到了基因的作用，例如，北京的文化新业态企业在2023年上半年实现的营业收入超过了全国的四分之一，为城市经济高质量发展贡献力量。
创意产业的发展不仅为城市经济注入活力，还提供了丰富的就业机会。以景德镇为例，其文创街区的兴起促使了传统手工业的保护与创新，形成了良性的产业生态。然而，尽管我国在人文与经济融合方面积累了经验，仍存在不平衡、不充分的矛盾，城市活力激发和文化传承需要更为平衡的考量。
陈颖：
在对韩国文化才艺的讨论中，强调了一种社会矛盾的存在。尽管韩国的舞蹈作品表现出强烈的女权主题，但整个国家的女权倾向可能导致了男女之间的矛盾，甚至在选举中成为一个重要的因素。这种社会矛盾的存在不仅在影视作品的女权主题中体现，还可能引导这些作品逐渐转向更广泛的社会议题。
然而，韩国的电影产业面临着严重的困境。今年的票房榜前十名中，只有两部是韩国电影，其他都来自美国和日本。即便在国际市场上取得了一些成功，却有一部分电影宣布破产倒闭，凸显了整个韩国电影产业的下滑趋势。
转向成都，作为新一线城市，该城市在文旅和高新技术产业方面表现出色。然而，近年来高新技术产业流失问题凸显，尽管城市结构和政策支持相对完善。成都虽然在文化组织、文旅发展以及高新技术产业引进方面取得了一些成功，但面临未来发展方向的不确定性。这种情况可能需要城市进行深入反思，以应对未来的挑战。这些观点共同描绘了韩国文化和成都文化在不同层面上所面临的各种挑战和问题。
编辑：邓源、孟繁一
