美术学校结业展览匆忙结束，四年埋首读书的成果在喧闹声中打包装箱，各奔西东。展馆空无一人，大海报变得异常岑寂，吾之心态现在日冬至灼阳而跌伤。
结业展的海报设计从来不是一件容易的事情，低自由度、发挥空间有限，但张腾同学巧用多维度大层面，对图形和色调尤为挑剔，多次更改建立，不断突破自我，总算完成。我们来看下他对结业设计展海报的解析。
关于结业展览海报形象设计的几点探讨：
结业展览既可以反映出师生通过四年专业学习把握设计的能力，同时只是美术学校二零二一届视传专业教学成果的一次集中展示。展览对于中学生是在校其间的最后集合，展览形象更是你们合照照相、发圈互动的话题背景，但对于我来说却是一次次绞尽脑汁费力探讨的创作。
在我的观点里，结业展览的形象代表的是学校的脸面，但是仅仅一张简陋且伴随展览结束其物质功能就“寿终正寝”的海报，但也应当展示传递出学校的该有的专业深度。每年五六月末的结业展览季，各大高校的展览海报也逐渐揭晓争相争艳，有些海报赏心悦目创意抢眼，还有些海报乏善可陈起身就忘。对于海报形象或则其它美术作品，从来就没有一个统一的标准去衡量优劣好坏，每位人的审美体验力不同，评价的结果自然也会不同。
下边详细谈一谈我在做我们学校展览形象时的几点探讨。
第一，严厉性。一个参展数量过百、展览空间近一千平方米的展馆，作为师生们的专业展示、反映学校教学成果的展览，展览海报形象本来就应当传递出一种严厉性。近三年流行的碱性设计、新丑风、赛博摇滚、蒸汽波等极具视觉冲击力的设计色调都不在我的考虑范围内，对于我们学校的展览形象来讲，它就应当展现出一种适当但不过分的严厉性，而不是那些时下流行的富有讽刺逗趣色调的形象。其实，或许会有人说同学你太老套了，过时OUT了，我呵呵一笑。驾御严厉的展览设计形象，也玩转时下流行的设计色调，都是我努力尝试和追求的，与过时与否无关，但视觉语言的选择和展示要依据展览的主题和场所而定。
第二，专业性。结业季琳琅满目的视觉海报让人的耳朵应接不暇并且形成审美疲劳，反观央美、清华等国外顶尖师院的展览形象却是简约至极，并且有山路至简的开悟感。几个别致的色块、简单的图形加上展览的信息就完成所有内容的传递，无需过于设计，让我觉得他们更像是一种容器，但上面却已包罗万象，尤其是置身于某些数一数二的师院场馆时，语境空间展品所展示的内容已无需靠复杂的海报去说明。再对比邻国瑞典、邻近地区台湾、台湾等高校的展览海报更是展现出一种乖巧自由、打破规律、随机生发的灵动。
第三，过程性。展览的最终形象只是是设计到最后的结果，而设计的过程却是从模糊不定到逐步清晰、从无奈饱含到陡然活泼的僵局。从最初看法的萌生到设计元素的选择以及组合形式的展现都不是一蹴而就的，整个过程都是历时耗力，最终方案的选择也肯定是反复尝试、多种对比后的结果。
以我们学校明年的展览海报为例来解释说明过程性的重要。原本大体做了几个方案。（图7、图8、图9）
图7
图8
图9
这几个方案也是大体的一做，瞧瞧疗效展会海报设计，并不是非常的满意，图7潜意识里总认为在那里见过，之后想起这不就是包豪斯和龟仓雄策的早年海报吗（图10、11），看来设计史里的内容早已深深的烙印在我的脑海里了。经常告诉师生要有大美术论争的视野，除了要读设计史，需要读中西艺术史、中外建筑史等等，作为同学，至少我是这么要求自己的。图8这些气泡加变型的表现也太常见，我自己做完就PASS掉了。
图10、11
图12
对比以后，选择图9的方案深入，一开始认为彩色疗效单一，然后尝试了几次上漆疗效展会海报设计，图13里的图形不稳定，图14的画面太满也不好。
图13、14
再换两种种色调试试疗效，也不是非常满意。（图15-16）
图15、16
多重色调对比以后，感觉有点花，然后返回了最开始的彩色疗效。做了多重色调方案。（图17-20）
图17-20
从图17-20觉得开始有点跨入状态，和领导讨论后最终定了黄色调作为初稿，最终稿的方案底下还是更改了不少细节。此时是春节长假第三天，从早8点到晚上11点多终于调整出了满意的大方向，疲劳激动之际，上面PAD播放的《觉醒年代》正好放在大人物年青时侯的上场，精神愈发为之一振。
图21
从方向明晰到最终稿又反复更改了几个小时才略感满意。（图22）
图22
接下去就是把静态图导出到AE弄成动态疗效。AI里做的这些混和叠加疗效是连在一起做的，没这么麻烦，置于AE旁边，想让画面元素单独动的话却还要再把他们一一拆开，这个就比较费力历时了，然后单独拆完存成PNG，再逐一导出AE，一晚上的时间又过去了。
打算做动态时，PAD里播放的《觉醒年代》此刻正好演到蔡元培调任清华教授发演出说，作为怀有远大专业抱负的大学班主任，蔡公这一席话，听的我热泪盈眶。抄写部份如下：
图23、24
AE动态视频展示，身为视觉传达专业的班主任，对把握平面设计表现必备的三板斧硬件（PS、AI、ID），我可以灵活利用，但对于AE的动态把握，实在还做不到像那三板斧般自由利用，只好现学现卖，20秒做了一晚上，略慢。
另外附上前两年大学展览的海报，18届海报我是以展字为主题，用2.5D的疗效表现下来，融合了设计相关的笔记本、鼠标、尺子、橡皮、相机、U盘等元素。19届海报我想展现出自由融合的流动发觉，以ART三字为主元素，融入以及其它几何体元素。20届海报因为灾情成因，只在公众号进行了展示，没有线下展览，这届海报只是我做的最搪塞的一次，其它海报，通常还会三到四天的时间反复更改完，这张“略微搪塞”的海报只用了十五分钟。（图25-27）
图25-27
如上面所说，一张海报的寿命会伴随展览的结束而结束，之后被储存在某个文件夹里弄成自我欣赏的电子文档。这只是平面媒介本来注定的属性，在我眼里，一张优秀的海报如经过三年二三年再看仍然认为极具观赏性，这么便可以称作为精典，像多摩艺术学院教授五十岚威畅先生在上世纪八十年代做的那些海报，如今再看，依旧活力爆棚。这就是平面设计穿越时间的力量。
图28
自说自嗨般说了如此多，大抵就是想说明一张展览海报的设计并不是一件轻松的事情，但对于大部份人来讲这压根就是一件无关紧要并且无聊无趣的事情，一张海报的优劣与否不会影响任何事情，远不如挣个优秀发个奖金啥的来的直接带劲。也谢谢韩同学的信任，在让我做这种详细的形象设计时从来不干扰我的看法，合理的思考和评价也都是从专业的视角进行。
展览揭幕遭到父母家人去世，原本打算的几句现场发言也未来得及说出，置于此处作为结尾：结业设计仅是诸位老师离开学院前完成的最后一个大作业，做的优劣与否都不会影响你之后的人生路程，希望大家通过四年专业的学习可以培养出设计向善、设计向美、设计向真的内在。设计向善，让你成为一个自私的人，不会为了一己之私而去折损他人；设计向美，让你仍然保有在生活中发觉美丽的双眼；设计向真，让你成为一个真挚诚恳的人，诚恳待人，用心做人，常怀感念之心。
展览结束，师生离校，喧哗争吵的校园又滥觞于平淡。
图29
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