2023年6月27日刊 | 总第3279期
文/安然
疫情之后，影视行业的节展活动“报复性”举办。
从今年二月初的“新号角电视剧导演之夜”开始，到三四月份的“2023上海电视剧制播年会”“2023青岛影视周”“第十届中国网络视听大会”“2023首都电视节目春推会”，再到本月的“首届中国电视剧大会” “上海国际电影节”“上海电视节”，活动纷至沓来，让人目不暇接。
这些活动，一方面从不同角度为全行业提振了士气，促进了业内人士的交流。另一方面，过去三年，大量活动停办，行业自身内变，使得节展显现出一些不同于过往的特点，映照出行业当下需应对的新问题和新状况。
随着6月23日晚“白玉兰奖”各大奖项的悉数揭晓，热闹散去，行业发展和节展经济值得大家理性总结。今天的“影视七日断想”，就让我们从上海电视节说开去。
今年上海电视节的一大变化，是影视公司单独设置展区的少了。虽然电视节方给出的总展区面积多达13000平方米，只有新丽传媒、西嘻影业、华策影视三家制片公司单独设置了展区。其他要么是大型电视机构（比如中央广播电视总台和SMG）的展台，要么通过协会统一办展区的方式参与，中广联合会电视制片委员会和上海影视制作业协会分别组织旗下会员单位集体参展。
传统上，上海展览中心电视市场是以影视公司各自设立展区的方式迎八方客的。同时，影视公司会在新锦江饭店租套间，设立看片室、摆放易拉宝与播出平台对接洽谈。
由过去各公司单独设点对接播出平台，到如今集体展出，是因为剧集行业的产销模式发生了重大变化。
版权剧时代，电视剧的制作端与播出端是分离的。制片公司生产出的电视剧在业内节展上，至少要对接30家卫视、 50家地面频道，展台洽谈和扫楼看片是电视剧商业化运营的重要渠道。现如今，四大视频网站主打自制、定制剧，从源头把控项目的选题与制作。
当整个行业由视频网站推动生产，制播一体成为主流时，线下展台对成片销售的作用就变得微乎其微了。
难道展馆展区没有存在价值了吗？从部分展区的人声鼎沸与座无虚席来看，显然也不能一概而论。
在“白玉兰视界”电视市场活动表现亮眼的三类摊位是：国际展台、影视上游参展公司、影视热土展区。某种程度上，他们为节展的展台招商提供了可资借鉴的思路。
第一重启发是招商向上游延伸。目前来看，自制、定制的项目不需要展台提供对接场合了，但平台和制片公司仍然需要从纷繁芜杂的文学作品和其他IP中寻找适合改编的种子选手。展位招商向着IP销售的影视生产上游延伸，不失为一条增效路径。
比如生产网络小说的文学网站，出版纸质小说的出版社，都可以邀约参展、售卖版权。打通媒介壁垒，加快故事影像转换速度，用好创意、好内容牵动展馆活力。西一馆一楼的咪咕数媒展区挺热闹，他们带来了准备和正在开发的精华IP。台湾展馆、韩国展区人头攒动，也在证明这一想法的可行性。
第二重启发是给散落全国的影视热土提供展示的窗口。在上海电视节电视市场，上海文旅局评选了“2023年上海十大最佳影视取景地”，上海广电局举办了“新时代优秀沪产电视剧海报展”。北京广电局则以“北京大视听”的名义，统领剧集、动画、纪录片、网络直播、电视节目等文艺节目共同参展。
我们知道，青岛是把影视产业作为当地支柱产业来发展的，东方影都全国闻名；中国电影金鸡奖落户厦门，中国电视剧大会同样定址厦门，可见厦门也将影视作为支柱产业来发展；四川在“首届中国电视剧大会”宣讲自己的优质投资环境时，高调直言准备了各种形式、总计3亿元的现金补贴；宁波也在做大做强影视产业，其象山影视基地逐步比肩横店影视城；海南省对落地的影视企业给予税收优惠政策；广东省的粤港澳大湾区影视产业中心将打造本土最大摄影棚拍摄基地；还有主打数字化专业摄制棚的深圳·新桥影视产业基地，无锡国家数字电影产业园等。这些影视热土正在快速崛起。
一直以来，政府对影视产业的重视与扶持都牵动着从业者的心，这些好政策和好景地，都需要在大型行业展会上推介自己，吸纳剧组。如果包括上海电视节在内的所有节展招商，能从原先专门针对制片公司，转向影视制作的上、下游产业，相信电视市场的展览活动会更加兴旺发达。
今年，上海电视节的论坛有一特点：剧集论坛数量下降，技术论坛数量增加。只有“新时代国剧精品化与多样化——中国电视剧发展论坛”和“微短剧‘新势力’的专业进阶暨微短剧项目路演”两个论坛，分别谈论了电视剧和微短剧。其余论坛，覆盖了纪录片、动画片、海外发行等领域，“技术向”论坛也有两个。
今年的论坛起到了激扬观点、传播信息、增长见识的作用，但也有些论坛面目相似、内容交叉，还有一些论坛知识门槛偏高，也缺乏包装和转化，传播效果受限。
那么，什么样的论坛称得上成功呢？大致来看，可能要具有三个特性。
一是戏剧性。优质论坛的问题应当是个性化的，主持人要结合对话嘉宾的实际情况，设计差异化问题。甚至有的问题还应具有一定的挑战性，以犀利的问题提振对话者的精神，让对谈人有话可说，有故事可讲。
假如一场论坛过分套路化，所设问题又过于笼统，那么便会显得四平八稳，无法引人入胜。如果能够就谈论议题反复追问对谈人，与其产生思想争鸣，便可提高论坛跌宕起伏的戏剧性。
二是趣味性。虽然电视剧是大众艺术，通俗程度较高，但如果一场论坛通篇以平平淡淡的语言来谈论行业，就很难吸引到现场观众注意力。此时，趣味性就显得尤为重要。这便要求主持人有调动现场气氛的能力，把握插科打诨、调侃的时机，点评到位，逗趣到点，让观众仿佛在看一场脱口秀。
三是解惑性。说到底，论坛的戏剧性也好，趣味性也罢，终归都是吸引眼球、留住观众的手段，终极目的还是解惑。论坛的营养性在于输出真正有见地的观点、金句，释放一些对于行业颇具启发意味的前瞻性看法。因为行业刚刚复苏，很多从业者对于选题、选材、拍摄、制作都有很多困惑，需要参照成功者和专家的建议来理清思路。
本次电视剧发展论坛上，总局电视剧司司长高长力对“四个重大”选题方法论的演讲，就具备了帮从业者廓清思路、找准方向的作用。编剧王小枪和张挺的讲述也平实动人，对新晋从业者颇有启发。
论坛是电视节吸引人气的重要环节。把论坛打造成思想盛宴和实用宝典，不但能给现场观众以更多获得感，同样能给市场展区带来更多的客流。说到底，关于一届节展的记忆点，一是看会开得好不好，二是看酒喝得嗨不嗨。各位节展的主办者，不可不察也。
如果说2022年是长视频平台生死存亡的一年，那么2023年对于长视频平台又是怎样的一年？三项指标指向长视频的回暖迹象。
孙忠怀
二是强有力的爆款作品。爱奇艺在2022年有《人世间》《苍兰诀》《罚罪》《卿卿日常》《风吹半夏》5部站内热度破万剧集，2023年更是有播放量破百亿的《狂飙》。优酷仅2023上半年就有包括《他是谁》《后浪》《偷偷藏不住》在内的7部热度破万剧集。腾讯视频去年的《梦华录》《星汉灿烂》是古偶剧中的爆款，今年又有了《漫长的季节》。
爱奇艺持续盈利，几家平台爆款频出，提振了资本和金主的信心。阿里与腾讯两集团纷纷加码，优酷和腾讯视频获得了更好的发展空间，爱奇艺也在资本市场融资成功。
三是大干一场的魄力。今年3月，阿里重构六大业务集群，增加了各业务板块的自主性。项目审批流程简化后，投资自由度明显提升，优酷用于剧集的资金也更为充裕。优酷副总裁谢颖在上海电视节上清晰规划出“回归共识、回归传承、回归初心”的内容布局。
谢颖
上海电视节“新时代国剧精品化与多样化——中国电视剧发展论坛”上，爱奇艺首席内容官王晓晖提到，在最艰难的时刻，是剧集拯救了行业，拯救了爱奇艺。这一观点也体现出长视频未来仍然以剧集为龙头的趋势。
王晓晖
在电视节期间，白玉兰奖国剧评委会主席胡智峰针对评奖两次释放“双黄蛋”信号。
第一次是在白玉兰电视剧评委会主席大师班，说今年评奖情况复杂，“双黄蛋”的问题难以避免。第二次是在评委见面会上，说一年评两个是“双黄蛋”，两年评两个是“两个蛋”。
明星粉丝由此以为会有多个奖项有两名获奖者，尤其是表演类奖项。但最终评奖结果表明，除最后的最佳中国电视剧奖花开两朵外，其余主要奖项仍旧是一奖一得。
我国主流的三大电视剧奖——飞天奖、 白玉兰奖和金鹰奖，都是在主流价值、艺术品质、粉丝意愿这三个鸡蛋上跳舞，只不过各有侧重。
飞天奖是政府奖，主流价值的宣讲无疑是核心评价指标；中国电视金鹰奖曾有“大众电视金鹰奖”的旧称，带有关照剧迷、粉丝意见的基因；白玉兰奖更多立足于品质，从专业角度优中择优。
过去五年，主旋律剧目在白玉兰奖的评奖中获奖的比例越来越高。两年前的白玉兰奖，《山海情》与《觉醒年代》势均力敌，但并未产生“双黄蛋”，最终获“最佳中国电视剧”的是主题创作剧目《山海情》。
而今年白玉兰奖的最佳中国电视剧开出了双黄蛋。《人世间》是中国百姓50年的生活史，为人民群众抒怀，而《县委大院》写出了县域治理的复杂生态和基层干部的辛劳不易。一个是制片公司的自选题，一个是总局牵头的主题创作，双双分享了这一殊荣。
此外，白玉兰奖中演员类奖项悉数颁发给资深演员，也表明评委会并未顾忌饭圈的舆情与压力。粉丝声音颇为汹涌的朱一龙未能获奖，应援不断的赵丽颖也仅获得“中国电视节目海外推广大使”的称号。“意难平”不断登上热搜，显示出本届白玉兰奖在三个鸡蛋中只考量了两个。
实际上，因不满评奖结果导致粉丝反噬作品的案例并不少见。第29届中国电视金鹰奖，迪丽热巴凭借豆瓣评分4.3的《漂亮的李慧珍》获封金鹰视后，并且《漂亮的李慧珍》还与《白鹿原》《鸡毛飞上天》等作品并列为优秀电视剧，激起其它竞争者粉丝的强烈不满情绪。一夜间，《漂亮的李慧珍》豆瓣评分跌至3.5分。
从传统分工来说，体现主流价值的有飞天奖，体现大众喜好的有金鹰奖，白玉兰奖一贯以专业性而著称，极少出现“双黄蛋”。所有的影视作品，都守住了导向正确的底线。既然如此，就应该让各奖项尽量保持特色。于白玉兰奖而言，能不下 “双黄蛋”就不下“双黄蛋”，而专业考量的重要性，怎么强调都不为过。
奖是好东西，能抚慰辛劳、才华和用心。奖也很沉重，颁出去了就要听凭毁誉。每个奖项的公信力，都体现在对自身纯粹性的守护上。请所有评奖活动的组委会和评委会细思之。
