先锋对话| 专访 MESH 博览会创始人:我们用一场艺术周庆祝“元宇宙已死”

作为元宇宙艺术周的策展人，在这次活动中您希望突出展示哪些关键主题或趋势？

我选择了“元宇宙已死，元宇宙万岁”作为今年元宇宙艺术周的主题。目前，“元宇宙”这个术语正处于转型和演变的时期，我最感兴趣的是突出那些尽管面临种种困难却仍在继续创造优秀作品的艺术家和创作者。在现在的背景下，毫不掩饰地使用“元宇宙”这个词几乎是具有挑战性的。作为一名艺术家，我喜欢这种感觉。这是促成更大胆的新作品和合作的催化剂。

被问到“难道不应该给它取个别的名字吗？”这个问题，只会让我和我所属的艺术团体 Vueltta 更加坚定地将这一切汇聚在一起。我们开玩笑说，今年是元宇宙走向朋克的反叛“元年”。

于是，我们将 2023 年的元宇宙艺术周打造成了为期一周的无拘无束的艺术派对，专为那些默默建设“真正的”虚拟世界的人们以及那些看到这项工作早期创造价值的人们而设计。

我们的主要活动名为“MESH”，这是一个为 3D、元宇宙和虚拟现实创作者打造的艺术博览会。在此基础上，我们计划与地下蓬勃发展的虚拟创意社区一同举行展览，其中包括 GucciToe x Tangpoko 的“VERTEX”以及 Michael Beets 的“HERE & NOW”。

在 2023 年元宇宙艺术周的每一天，我们都会以一个派对来结束一天的活动。这不仅是为了庆祝，更是因为我们将元宇宙派对及其可穿戴文化（数字服装在活动期间可变换）视为一种新兴的表现艺术形式。我们希望将这一新生运动向更广阔的艺术界展示，与更多热衷于创新的数字派对创作者分享我们的热情。

您能更详细地介绍一下 MESH 吗？参与者可以对这个活动有哪些期待呢？

我们举办 MESH 的目标，是要将全球领先的 3D 艺术家与画廊、创意工作室和收藏家联系起来，这些未来主义者深知这一领域日益增长的重要性。

在 MESH 的早期发展阶段，我们获得了一些鼓舞人心的支持，他们后来成为了我们的策展委员会成员，其中包括 Kate Vass Galerie 的 Kate Vass、SuperChief NFT 的 Edward Zipco、伦敦 The NFT Gallery 的 Lynn Rosenberger 以及收藏家 Anesti Dhima、OMZ 和 Belle NFTs。

Right Click Save 的主编 Alex Estorick 同时还是《Flash Art》的特约编辑，他在本次活动中既是策展人，也是智囊团成员，发挥了关键作用。

在 MESH 上，参观者可以探索超过三十个漂浮的“白盒子”。在每个盒子里，他们将体验由三十多位国际艺术家专门为 MESH 创作的沉浸式装置艺术。其中包括 Hannes Hummel、Rebecca Rose、Mattia Cuttini、Linda Loh、Michelle Brown 和 Leah Smithson 等的作品。

MESH 的立方体置身于一个我们 Vueltta 与建筑师 Luke Escobar 合作设计的沉浸式环境中。其灵感来自于日本江户时期的艺术家、版画大师池大雅，今年是他诞辰 300 周年。参观者将在该空间的拓扑结构和巨大屏幕上看到池大雅作品的展现，这些屏幕投射的动画是由我们基于他的作品训练的 AI 模型创作的。

参加者可以期待每个 MESH 立方体都是一个独立体验。每位艺术家在展示方式和内容上都完全自由发挥。这使得展览变得复杂而多层次，仿佛你正在进入每位艺术家的当前艺术追求，并在 3D 环境中变为现实。

对于希望成为官方元宇宙艺术周项目一部分的场馆、地区和组织，申请流程是如何进行的？你们用什么标准来评估申请者？

我们通过现有的元宇宙社区发布了作品征集信息。对我们来说，展示在这个领域工作的艺术家们是重要的，而不是把灯光对准商业实体或品牌。这意味着活动组织者和场馆是通过口碑、Twitter Spaces 或 Discord 等渠道来了解我们的。

我们的评估标准主要关注数字社区和在线艺术文化。具体来说，我们看重一个场馆是否已经支持虚拟创意社区，或者是否反映了当前沉浸式创作者的文化历史。

基于这样的方针，我们选中了 HERE & NOW 的装置，这是一个由一组艺术家组成的团队，他们认真对待文化，对虚拟体验充满好奇。同时，我们还展示了 UXArt 的作品，这个团队曾与 IBM 合作重建一些最早的生成艺术作品。我们非常自豪地将类似 DecentraPEPE Shrine 这样的特色装置纳入其中——该作品由建筑师 Rizk Ghazaly 创作，是 2017 年最早的元宇宙建筑之一。

我们还寻找标志性的元宇宙场馆，与它们合作展示艺术作品。因此，我们与著名元宇宙建筑师 Mr. Dhingia 合作，在 Vimana（飘浮的神话船）上展示了 Florencia Bruck、Miss A Simpson、Mueo、Enrique Agudo 和 Rukmunal Hakim 的作品。此外，我们还在 Decentraland 的象棋俱乐部 ELO Chess Club 展示了二十位国际 NFT 艺术家的作品。

元宇宙目前是一个紧密联系的文化圈，因此我们联系了我们喜爱的派对组织者，询问他们是否愿意参加我们的活动计划。所有人都欣然答应了，并正在创作新的装置和主题活动。

从您在元宇宙艺术周和 Vueltta 的工作出发，您如何看待沉浸式体验在未来艺术中的角色？

对越来越多的人而言，共享数字体验与现实生活中的活动一样具有文化意义。我们可以从年轻一代在《堡垒之夜》等平台上重视与他人共建世界和共享活动的方式中看到这一点。这些体验既定义了我们个人，又与他人建立了真正的联系。

我本人绝不算是游戏玩家，因此我对元宇宙对艺术的潜力最初持怀疑态度。然而随着时间推移，随着我开始把元宇宙看作是一个空间，我的看法迅速发生了改变。

在我作为策展人和艺术家的实践中，很多时间都花在了关注空间上——即寻找空间、支付空间费用以及利用空间与他人分享有意义的体验。而元宇宙为我们提供了一个无限的空间，几乎具有无限的可能性，我们和其他人可以在其中创造沉浸式体验，并与全世界的任何人分享。这是一种新的媒体形式，让我们可以像黑客一样自由突破地理和空间限制。

对于我和我合作的艺术家来说，这是非常令人兴奋的。在幕后，我们中的许多人把这谈论为一个新的艺术运动。这为我们创作注入了极大的能量。

您能分享一些你在元宇宙中策展艺术活动所遇到的挑战和机遇吗？这相比您在传统的实体展览场地的经历有何不同？

这是一个非常重要的问题。元宇宙是一种全新的媒体，因此对于活动“应该”如何进行，几乎没有社会准则。例如，在剧院里，当帷幕拉开时我们知道演出开始了，在电影院或艺术馆里我们应该保持安静，不触摸艺术品。但在元宇宙中，这些指引都不存在。因此，管理元宇宙艺术活动可能会变得非常混乱，所有不应该发生的事情都可能发生。

虚拟人物以一种你无法想象的方式与装置互动，而世界各地不同时区的开始时间难以强制执行。这就引发了对每个参观者在旅程中观赏装置与寻找路线的思考。例如，引导性声音或音景是否能增加体验的连续性或结束感？“完整地体验”活动到底意味着什么？

信息传达也会有所不同。我们希望通过展示艺术家的文字来尊重他们，但在元宇宙空间中，纯文本内容很容易变得混乱。因此，我们尝试使用超链接对象、可下载的指南或口头解说来解决这个问题。

当然，游戏文化渗透在元宇宙中，这是我们作为艺术家和策展人开始探索的方向。如果我们应用游戏的惯用手法，是否可以创造更丰富的沉浸式体验？“共享任务”在艺术事件或活动中可以发挥多大的作用？我们正处于这个故事的起始阶段。