赵力
中央美术学院艺术管理与教育学院副院长，中央美术学院中法艺术与设计管理学院副院长，中央美术学院艺术与科技研究院副院长，中央美术学院国家艺术和政策研究所副所长，中央美术学院艺术市场研究中心主任，中央美术学院艺术治疗研究中心主任，中国文联文化产业专委会副主任委员。全球艺术市场研究学会中国分会主席，二级教授上海艺术博览会2016书画作品，博士生导师，博士后流动站导师。首届国家教材奖获得者，教育部社会科学奖获得者，北京教学名师。
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1967年出生，江苏无锡人。1989年毕业于中央美术学院美术史系，并留校任教。教授、博士生导师、艺术史博士。主要研究方向为美术史论、中国书画鉴定、当代美术批评、艺术经济研究、展览策划推广等。曾担任中央美术学院美术史系副主任、中央美术学院人文学院副院长。现为中央美术学院艺术管理与教育学院副院长，中央美术学院中法艺术与设计管理学院副院长，中央美术学院艺术与科技研究院副院长，中央美术学院国家艺术和政策研究所副所长上海艺术博览会2016书画作品，中央美术学院中国艺术金融研究中心主任，国家画院美术研究院研究员，北京大学文化产业研究院特聘研究员，台湾实践大学创意设计管理博士班客座教授，教育部“跨世纪人才计划”入选人，文化部、北京市文化产业专家库专家。
1991年，获吴作人国际美术基金会颁发的“美术史论专业学生论文奖·学士论文奖”。
1993年，《中国当代油画现状》（合著）被《人民日报》评为当年美术类畅销书第一名。
1994年，与香港大学美术博物馆合作进行“中国当代油画”研究工作，策划实施“中国当代油画收藏计划”，组织编撰《中国当代油画》大型画册；参加由中央美术学院、北京故宫博物院、美国卢斯基金会、美国加州大学伯克利分校联合举办的“明清绘画透析”国际研讨会，并发表论文；专著《京江画派研究》由湖南美术出版社出版。
1995年，在香港亚洲艺术基金会资助下进行“中国早期油画”的专题研究，主持出版《中国油画简史》、《中国早期油画大系》。
1996年，赴日本东京文化财研究所短期学术考察。
1997年，开始以“中国早期美术教育与日本、东南亚的关系影响”为题与日本、东南亚学者进行广泛合作，并多次赴日本、韩国以及新加坡等东南亚地区进行实地考察。
1998年，获文学博士学位。担任中国艺术博览会学术总监，创设博览会主题展模式，并首度推出”中国油画五十年”主题展。
1999年，参与创立中国艺术新闻网；担任中国艺术博览会艺术总监；参与筹备由中国嘉德、日本软银、香港电讯共同发起的嘉德在线（），探索国内艺术品商务网络平台的创新性建设。
2000年，兼任嘉德在线拍卖有限公司的首席信息官（CIO），之后兼任该公司的首席艺术官（CAO）；参加由台湾大学艺术史研究所主办的“风格与网络”美术史国际讨论会，并发表论文。
2001年，参与“中国书画鉴定研究”国家级科研组工作，任课题的副组长；参与创办景平艺术机构，策划“中国油画新新力量系列展”（广州）、在韩国世界杯期间与韩国美术家协会共同策划“中韩代表画家联合展”（韩国首尔）。
2002年，担任中央美术学院美术史系副主任；参与创办“中国国际画廊博览会”（CIGE）；参加台湾故宫博物院、台湾大学艺术史研究所共同举办的“东亚艺术美术史国际论会”。
2003年，合作编著《中国油画文献》（1542-2000）并出版湖南美术出版社,参评国家图书奖；合作编写的《中国美术史简编》获高等教育出版社“高等教育百门精品课程教材建设计划”一类（精品项目）；参与创立中国艺术博览会的新品牌“中国国际画廊博览会”，并任艺术总监；参与雅昌艺术网“中国艺术市场拍卖数据库”的建设，该数据库曾被深圳市政府评为“年度科学创新奖”（2004年）。
2004年，编撰并出版《中国美术史图录简编》（高等教育出版社）、《京江画派》（山东美术出版社）。
2005年，担任中央美术学院人文学院副院长；担任吴作人国际美术基金会副秘书长；参与筹建中国艺术博览会新品牌“艺术北京”；出版《中国美术史资料简编》（高等教育出版社）；参与筹建《艺术财经》杂志，并从事艺术市场数据库、中国艺术市场景气指数的建设；与《上海证券报》合作创办《艺术财经周刊》；创办中央美术学院艺术市场分析中心（CAFA/AMRC）并任主任；策划荷兰阿姆斯特丹的“中国当代艺术展”；出版专著《奇园幻境》（上海书画出版社）。
2006年，参与创办“艺术北京/当代艺术博览会”，任艺术总监、学术委员会委员、论坛协调人；参与创办《艺术财经》杂志并任总监；被中国社会科学院考古研究所聘为客座教授；承接文化部“外国艺术法律法规调研”和北京市文化局“北京画廊市场调研”两项课题。参与文化部文化市场司“艺术品管理条例”修改起草小组。
2007年，主持并推出“中国艺术品市场年度研究报告”系列（湖南美术出版社）、“艺术财富”系列丛书（湖南美术出版社），承接文化部“外资画廊在中国经营情况的调研课题”；参加韩国ARTRO美术馆“中国之门”国际研讨会并发表论文；策划展览有季大纯个展（北京、上海）、章剑（上海、广州）、“视觉遭遇展”（北京）、“视界无限大”以及其它展览共8个；参加台湾亚太艺术产经研讨会；参加高雄美术馆”世变、形象、流风：中国近代绘画1796-1949”研讨会。
2008年，创设“北京文化发展基金会/中国现当代美术文献研究基金”，创设“中国现当代美术文献研究中心”；参加福布斯“中国私人财富论坛”（上海）、“中国艺术财富论坛”（杭州）、 “艺术经济论坛”（北京）、“艺术与资本论坛”（北京）、英国战略对话研究院主办的“The Arts in the ”国际研讨会、深圳美术馆主办的“艺术论坛”，并在上述论坛上发表主题演讲；参与文化部重点学术展览“墨非墨”的策划；参与文化部“艺术品管理条例”修订；《2007-2008中国艺术品市场研究报告》被列为文化部“现当代艺术推广计划”重点学术课题；《2006-2007中国艺术品市场研究报告》被国家出版总署评为美术类图书年度“金牛奖”三等奖。
2009年，受邀参访TEFAF（欧洲艺术博览会）；担任53届威尼斯双年展中国馆联合策展人；参加博鳌亚洲论坛艺术沙龙并发表主题演讲；参加深圳文博会论坛并发表主题发言；主持策划“艺术经济论坛”（北京）；参与创建中央美术学院国家文化与政策研究所；参与策划“2009全球艺术品收藏论坛”，担任论坛学术委员会委员，同时担任公共论坛部分的总负责人；参加中国拍卖协会“2009中国文物与拍卖国际论坛”，并发表演讲；主编出版《中国当代艺术/现在与未来》（中国青年出版社伦敦分社，中文版、英文版）、《艺术财富·金融危机下的艺术市场》、《2008-2009中国艺术品市场研究报告》；筹备“全球艺术品市场研究联合体”；参与创办“艺术北京/经典艺术博览会”；参与中国文化部“2009中国艺术品市场研究报告”（简称”白皮书”）；参加歌德学院举办的“中德艺术市场高峰论坛”并发表主题发言；策划各种艺术展览活动8个。《中国美术史简编》（合作）高等教育出版社出版“十一五”规划教材出版。
2010年，职称评审通过并中央美术学院聘为教授。参与创办亚洲艺术教育基金会，并任创会董事；加入美国思班艺术基金会并任董事，负责中国区的艺术项目；担任北京市文化创意产业评估委员会委员、北京文化贸易专家委员会委员。策划与参加会议的有：2010艺术基金会国际论坛（北京）、2010中国当代收藏家年会（成都），并任艺术委员会副主席、大会学术主持人，艺术北京“艺术经济”论坛；参加并发表演说的有：韩国论坛并发表演讲（韩国首尔）、2010华人收藏家论坛（上海）。策划展览有：参与策划2010西部双年展（银川）；在北京印象画廊、奥运玲珑塔等主持策划系列年轻艺术家展览7个。出版有：《2009中国艺术品市场年度报告》（简称白皮书）（湖南美术出版社）、《艺术市场权力榜》（湖南美术出版社）、《2009-2010中国艺术品市场研究报告》（湖南美术出版社，该课题为2010文化部科技创新项目）。
2011年，晋升中央美术学院教授，被聘为北京大学文化产业研究院特聘研究员、新华社中国艺术品评估专家。创办北京中立远略文化发展有限公司、北京鸿略中立文化交流有限公司、“青年艺术100”等艺术机构。策划与参加会议有：“上海收藏论坛”（上海市委宣传部）、“艺术保险专题论坛”（安盛保险合作）、“艺术拍卖季论坛”（北京市商委）、“企业收藏国际论坛”（文化部对外合作交流中心）；策划艺术展览：“逶迤-李威艺术作品展”（北京别处空间）、“微生活”（北京索卡艺术中心）、“张新权艺术展”（中国美术馆）、“孙晓晨作品展”（今日美术馆）、“周向林作品展”（今日美术馆）等。出版有《2010中国艺术品市场年度报告》（简称白皮书）（湖南美术出版社）、《中国美术史》（浙江人民美术出版社、湖南美术出版社，全国普通高等学校美术学-教师教育-本科专业必修课程教材）、《中国当代艺术-现在与未来》（中国青年美术出版社，2011年9月）。
2012年，被聘为南京大学国学中心客座教授，上海龙美术馆学术顾问。创办机构中国当代艺术推广中心（香港）。
2013年，被聘为中央美术学院博士生导师。被聘为人民大学经管学院艺术金融研究所研究员、艺术澳门艺术顾问，上海外滩美术馆艺术委员会委员。创办机构有中国现当代美术文献研究中心北美中心，与凯撒国旅合作推出“全球艺术之旅”项目，香港悦心斋，江阴澄怀雅集，水墨会，艺术深圳、艺术澳门、DA+、找画；创办策划并参加会议有：亚洲论坛（上海外滩美术馆）、佳士得上海论坛、亚洲艺术和市场论坛（德国杜塞尔多夫孔子学院）、联合国教科文组织和大都美术馆联合举办的”创意城市论坛”、中国青年策展人全球发展计划（德国）；策划展览活动：成都双年展主题展（成都会展中心）、袁庆一个展（今日美术馆）、陈逸清个展（保利博物馆）、中国青年艺术家展（美国科罗拉多州立大学美术馆）、李锐个展（东京画廊北京）、何晋渭个展（捷克）、箫芳凯个展（台湾）、魏青吉个展（上海）；出版图书：2013文化部年度报告（人美）、中国美术鉴赏（高教）。参加国家重点社科基金“小康社会文化发展目标”课题组并负责“艺术资助体系研究”子课题，“中国文化外译计划”（美术）。讲学：北京大学、清华大学、四川大学、美国科罗拉多大学、美国科罗拉多州立大学。
2014年，参与创办北京玄如艺术投资管理公司并任总裁，参与创办水墨会，年度艺术赞助人颁奖典礼暨艺术与金融国际论坛，韩国弘益大学美术馆“国际当代艺术专家论坛”并发表演讲，中拍协纽约峰会并发表演讲。湖南美术出版社出版《亚洲艺术品市场报告》并撰稿。策划上海玉衡艺术中心开幕展：鸿蒙变中国当代水墨现状展，北京桥舍画廊肖芳凯醉花阴个展，学术主持青年艺术100香港站，策展德国VDA新身份——中国青年艺术展，策展澳大利亚悉尼市政厅“静置：中国当代艺术展”，策展今日美术馆“向阳的意园”向阳个展，策展798圣之空间“陶娜”个人作品展，“史国威”个人作品展，策展中国青年水墨年鉴系列展览并主编出版《2014中国青年水墨年鉴》，主编《中国青年艺术文献》系列丛书（湖南美术出版社），《中国油画五百年》（合著）由湖南美术出版社出版，获第二十四届“金牛杯”优秀美术图书最高奖“荣誉奖”，第三届湖湘优秀出版物奖，第六届中华优秀出版物奖图书奖等荣誉。
2015年，参与湖南国际艺术博览会艺术市场与艺术收藏论坛。策划“悉尼中国当代艺术月”项目，策展澳大利亚悉尼及阿德莱德等地“无声诗——中国当代青年巡回展”，策展香港大学美术博物馆“无声诗——中国当代水墨展”，策展德国波恩当代艺术馆“现在将来时：中国当代艺术展”，策展798圣之空间艺术中心“自然·而然”郭子龙个人作品展，策展中国美术馆“白驹过隙”孙浩个人作品展。担任韩美林全球巡展总策划人。
2016年，参与第34届世界艺术史大会并作为大会第16分会场的中方主席，邀请国内外知名学者共同聚焦探讨“商品与市场”的关系。策展德国波茨坦艺术空间“枪与玫瑰”当代艺术展，策展湖南省油画学会“反标签——第四届全国青年艺术家提名展”，策展香港大学美术博物馆“思古”展，策展“在一起”赵娜个展，策展威尼斯大学“美林的世界在威尼斯”及中国国家博物馆“韩美林八十大展”。出版《中外美术简史》（合著，中国青年出版社，中国高等院校“十三五”基础艺术理论规划教材）。
2017年，任中央美术学院艺术管理与教育学院副院长。策展“2017青年水墨年鉴展”，策展中国美术馆“不忘初心——刘洪友书法艺术展”，策展成都当代美术馆“艺数新成都”，策展韩美林全球巡展在联合国教科文组织总部及法国巴黎中国文化中心的巡展。主编《最美中国画100幅》（人民美术出版社），获评中国美术出版总社2016年度“十大好书”，入选由国家新闻出版广电总局全民阅读活动组织协调办公室主办的2017年度“大众喜爱的50种图书”，入选国家新闻出版署2018年（总第十五届）向全国青少年推荐百种优秀出版物。
2018年，策划“2018悉尼中国当代艺术月”及主题展“线索：一个学院和十位艺术家”，策划“一带一路（中东欧）中国美术巡展”，策划韩美林全球巡展列支敦士登国家博物馆站，韩国首尔艺术殿堂书法博物馆“激情·融合·奥运：美林的世界在首尔”。
2019年，策划“2019悉尼中国当代艺术月”及“情感的诗意”主题展，策划中国北京故宫博物院“韩美林生肖大展”，策划江苏省美术馆“宋雨桂艺术大展：雨润千山”，策划龙美术馆“此时此刻”李贵君个展。主编《中国画鉴赏》（高等教育出版社，中国优秀传统文化系列丛书）。
2020年，策划“全球连线 市场联结”线上系列论坛；策划“千姿百态”展览；策划“水墨天：2020中国当代水墨年鉴展”，关山月美术馆“天地人和——韩美林艺术展”，深圳南山博物馆“韩美林生肖艺术展”。主编《中国水墨年鉴2020》（文化艺术出版社，2021年1月出版）
Q：赵老师，请问您认为本次艺术旌阳的乡土情怀体现在哪？
A：2022艺术旌阳从 艺术的主题、艺术的场景、艺术的形式三方面体现出乡土情怀。
艺术主题方面，本次艺术节的主题是“回归线”，其内涵是希望以艺术为纽带，引导人们回归自然、回归乡土、回归家庭、回归自我、回归初心，从而用艺术调节人与自然、社会的关系。可以看到，我们从主题上就倡导大家回归乡土，重拾乡土情怀。
艺术场景方面，本次艺术节在旌阳的乡土环境中举办，借用富有生机的山川、充满诗意的田野等具有乡土氛围的舞台展现艺术，使艺术和山川田野对话，表达我们的乡土情怀。
艺术形式方面，每个艺术家使用不同的艺术形式语言和艺术媒介将他们理解的乡土情怀恰当地表达出来。同时，乡土淳朴且自由的特性也在影响艺术创作。艺术作品形成内容和形式的统一，表达出艺术家对乡土情怀的体悟。
我们期待艺术节的举办可以向大家展现面向未来的乡土情怀，即以前瞻性和展望性的视野探讨乡土可持续发展议题。
Q：最初，您和团队选择在旌阳这个城市呈现艺术节的原因是什么？对此次艺术节有怎样的期待？
A：多方面原因促使我们选择旌阳作为艺术节的举办场地。首先，旌阳是一座特色鲜明的城市，具有丰富的历史文化遗产。
其次，当地具有充分的文化发展潜力。改革开放以来，旌阳呈现出全面发展的态势，在经济、文化、教育、科技等方面都取得了质的进步，人们的生活水平和精神面貌有了快速的提升。我们在旌阳实地考察过程中，进一步感受到了当地文化的潜能。
最后，旌阳人民自古始终以坚定的决心和持久的毅力追求美好生活，旌阳百姓对艺术的热情让我们坚定了在旌阳举办艺术节的决心。
总体而言， 旌阳厚重的历史文化、无限的文化发展潜力和旌阳人民的热情促使着我们选择在旌阳举办艺术节。在多方的支持下，我们进行了多轮调查研究，并开展了艺术家驻留计划，逐渐形成了适合旌阳的艺术传播形式。
我们期待大家喜爱本次艺术节，进而爱上艺术和这片孕育艺术的土地。我最期待的是旌阳的人民群众可以参与到热闹而欢乐的艺术活动中。我们更大的愿望是希望借本次艺术节加强人民对自身文化价值及生命力的信心和肯定。通过和旌阳的合作，我们强烈感受到旌阳这方热土能带给艺术无限可能，所以我们很珍惜旌阳给予的机会和搭建的艺术舞台。同时，我们也期望获得更多用艺术表达文化自信的合作机会。
Q：未来您在旌阳还会推进怎样的艺术行动计划？
A：我们会根据当地的实际需要策划艺术计划，因为我们开展艺术行动的出发点是为了满足人民群众的需求，这次艺术计划的核心就是根据区委区政府的全域美育提升行动的需求而制定的。
具体来说，我们希望我们的艺术行动计划能够让山川更美，让人民领略到艺术的魅力、感受到生活的幸福、获得身心的愉悦和精神的满足。 我们期待让父老乡亲切实感受到未来发展前景，切身体会到党和政府对人民的关怀。
围绕着这一目标，我个人认为： 艺术要扎根土地。一方面，我们要通过艺术行动让艺术家全情投入艺术创作；另一方面，要让艺术与劳动人民、各产业和城市的发展产生联系，吸引儿童、工农等广大人民群众参与到艺术实践中，强化“大美术”的概念，将艺术与农业、科技融合，助力城乡发展和城市化建设。
总之， 我们希望用艺术的力量推动社会的长足发展并形成共赢，我们要使更多艺术家投身进全域美育行动之中，创造出本土化、有传播力和影响力的优秀作品。
◼︎ 关于“艺术旌阳·焕彩城乡”美育提升行动
“艺术旌阳焕彩城乡”美育提升行动自2021年开始，通过艺术发掘、恢复城乡伦理精神，激发公众的主体意识和参与感接续文脉，共建文明新风尚，主张通过发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用，使美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求，实现因"美丽激发而出的"美力"，建设好具有时代特征、国际品质、文化特色的美丽旌阳。
◼︎ 关于青年艺术100
创始于2011年，是以挖掘和推荐青年艺术家为己任的高端艺术品牌，始终以青年艺术家为服务核心。目前，“青年艺术100”已经发展为国际“青年艺术第一推广品牌”，是文化部文化产业重点推广项目、京津冀一体化文化产业重点推荐项目、北京市文化局重点文化推荐项目。
“青年艺术100”合作开放、多元，与时尚、公益、设计、科技、汽车、金融、地产、峰会等跨界合作，十二年来，成长为集国内外艺术展览、海外文化拓展、艺术教育、艺术与跨界、艺术出版、艺术奖项等于一体的开放性青年艺术综合推广品牌。返回搜狐，查看更多
