展览现场：鲜活传承：弗里尔美术馆新近收藏当代艺术，弗里尔美术馆，西雅图，美国，2023年6月3日至9月17日。
鲜活传承：弗里尔美术馆新近收藏当代艺术
弗里尔美术馆，西雅图
2023.6.3 - 9.17
柯芮斯画廊代理艺术家吉赛拉·麦克丹尼尔（Gisela McDaniel）与莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）参与美国西雅图弗里尔美术馆（Frye Art Museum）展览“鲜活传承：弗里尔美术馆新近收藏当代艺术（A Living Legacy: Recent Acquisitions in Contemporary Art）”，展期至9月17日。
自1952年开馆以来，弗里尔美术馆通过不断收藏、展示当代艺术作品支持当今时代创造的艺术与文化。美术馆创始人查尔斯及艾玛·弗里尔（Charles and Emma Frye）的精神始终指导着美术馆开展相关实践，两位创始人的庞大绘画收藏集中关注了他们所处的时代。在过去的15年内，弗里尔美术馆强调拓展收藏体系的重要性，广泛关注曾被忽视的身份、视角及艺术表现形式。对于弗里尔美术馆来说，此工作是发展其多元性、平等性及包容性的重要方面。
吉赛拉·麦克丹尼尔，《孩子们已经醒来》（Mangahulo’ I famaguon），2021，木板油画、拾得物、声音，139.7 x 101.6 x 12.7 cm
作为弗里尔美术馆开馆70周年纪念展览，“鲜活传承”展出了8件在2022年收藏的、首次于美术馆空间内展出的作品。参展艺术家包括吉赛拉·麦克丹尼尔、莎芭拉拉·塞尔弗、阿莫艾柯·伯阿弗（Amoako Boafo）、斯凯·荷品加（Sky Hopinka）、伯尼·拉米雷茨（Bony Ramirez）、安·丽达·夏匹罗（Ann Leda Shapiro）及赛迪·威士勒（Sadie Wechsler）。摄影、绘画及综合材料拼贴等形式的作品拓展、复杂化了“风景画”或“肖像画”等传统艺术门类——此种传统分类法便是弗里尔美术馆十九世纪及二十世纪欧洲及美国艺术收藏的基础。
展览现场：鲜活传承：弗里尔美术馆新近收藏当代艺术，弗里尔美术馆，西雅图，美国，2023年6月3日至9月17日。
本展览探索了弗里尔美术馆与本地及全球艺术家群体的联系，聚焦不断演变的独特收藏体系，将其视作是不完美的艺术创作编年史，以鲜活的方式传承弗里尔的开拓性收藏理念。
吉赛拉·麦克丹尼尔
吉赛拉·麦克丹尼尔（b. 1995）现生活工作于纽约，在2019年于密歇根大学获得美术学士学位。其个人展位将于2023年度纽约军械库艺术博览会（The Armory Show）呈现。麦克丹尼尔的近期个展及群展包括：“鲜活传承：弗里尔美术馆新近收藏当代艺术”，弗里尔美术馆，美国（2023）；“无法逃脱的万物纽带”，杜塞尔多夫美术馆，德国（2023）；“弗乌娜的女儿”，柯芮斯画廊，伦敦（2022）；“属我之地：当代肖像绘画”，波士顿当代美术馆，波士顿（2022）；“地域”，肯珀当代艺术博物馆，堪萨斯城（2022）；“Sakkan Eku LA”，The Mistake Room，洛杉矶（2021）“双重视觉”，MOCAD，底特律（2021）；“开拓/送别”，柯芮斯画廊，伦敦（2020）；达卡艺术峰会，达卡，孟加拉（2020）；“保留艺术空间”，游乐场底特律艺术中心，底特律（2019）；“丰腴散（文）体”，游乐场底特律艺术中心，底特律（2019）；“悍女”，底特律艺术美眉小组，底特律（2019），及“诞神女：母神的新形象”，施维茨中心，底特律（2018）。
莎芭拉拉·塞尔弗
莎芭拉拉·塞尔弗（1990年生于纽约哈林区）生活工作于纽约州地区，通过结合绘画及版画技法形成独特的个人风格，探索有关黑人身体的诸多概念。她使用缝纫、印刷及绘画材料创作以女性为主的人物形象，作品跨越多个艺术风格流派及手工艺传统。塞尔弗创作的形式及观念方面均旨在拓展其对自我及人类现状的批判研究工作。
近期美术馆展览及行为表演活动包括：“鲜活传承：弗里尔美术馆新近收藏当代艺术”，弗里尔美术馆，美国（2023）；Desert X，科切拉峡谷，美国（2023）；“家中身外”，圣加仑美术馆，圣加仑，瑞士（2023）；“创造空间”，Le Consortium美术馆，第戎（2022）；Performa双年展，纽约（2021）；“与自我同行”，巴尔的摩美术馆（2021）；“无身体”，波士顿当代艺术中心（2020）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Art Omi，根特（2019）；“MOOD：Studio Museum Artists in Residence”，MoMA PS1（2019）；“Bodega Run”，汉默美术馆，洛杉矶（2019）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，佛莱尔艺术博物馆，西雅图（2019）；“博德加运营中”，余德耀美术馆，上海（2018）；“The Beyond: Georgia O’Keeffe and Contemporary Art”，水晶桥美国艺术博物馆，本顿维尔（2018）；“Bodega Run”，柯芮斯画廊，伦敦（2017）；“Trigger: Gender as a Tool and a Weapon”，新美术馆，纽约（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Tramway，格拉斯哥（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Parasol Unit Foundation for Contemporary Art，伦敦（2017）；“Desire”，Moore Building，迈阿密（2016）；“The Function”，T293，那不勒斯（2016）；“A Constellation”，Studio Museum，哈林（2015）；“Tropicana”，The Cabin，洛杉矶（2015）。
