周慧琳宣布展览开幕
参加开幕式的上海和浙江书法家有：周志高、张森、王伟平、刘小晴、刘一闻、戴小京、徐正濂、张伟生、徐庆华、晁玉奎、潘善助（驻会）、张索、田文惠、张卫东；汪永江、戴家妙、沈岩松、沈伟、王波、何涤非、胡小罕、王义骅、蔡毅、陈胜武丶沈乐平、池长庆等。
鲍贤伦导览
展 览 现 场
艺 术 家 简 介
鲍贤伦，籍贯浙江鄞县，1955年出生于上海。1982年春毕业于贵州大学中文系。曾长期在浙江教育、文化、文物部门工作。1974年起先后师从徐伯清、姜澄清、陈恒安诸先生系统研习传统书法和书史书论。1981年获全国首届大学生书法比赛一等奖，2014年在第八届AAC艺术中国·年度影响力评选中,获年度艺术家·书法类大奖。被誉为当今书坛最具现实影响力的书家代表，隶书创作领域的前沿探索者。近年来先后在杭州恒庐美术馆、宁波美术馆、北京中国美术馆、杭州浙江美术馆、沈阳鲁迅美术学院美术馆、上海中华艺术宫等举办个展。出版有《鲍贤伦隶书对联》《鲍贤伦书法集》《鲍贤伦书法档案》《我襟怀古——鲍贤伦书法展作品集》《鲍贤伦隶书》《倾盖录——刘一闻鲍贤伦书学对话》《大块文章——鲍贤伦书法集》等。2005年起担任中国书法家协会理事、隶书委员会副主任，为浙江省书法家协会第四第五届副主席、第六第七届主席，浙江省文史研究馆馆员，西泠印社社员，浙江大学考古与艺术学院教授中华艺术宫上海美术馆2014年8月展会，中国国家画院研究员，中国艺术研究院书法院研究员，中国兰亭书法艺术学院名誉院长。
展 览 前 言
鲍贤伦为当今书坛最具现实影响力的书家代表，隶书创作领域的前沿探索者。“大块文章”展是鲍贤伦先生半个多世纪的心绪凝结，寄托了他对父老乡亲和上海这片热土的深情眷顾。
五十年中，无论是激情飞扬的负笈远行，黾勉奉公的志业追求，还是潜心执着的书艺探索，鲍贤伦先生一路走来充满因缘际会，他想藉此表达感恩，而最凝重的是要表达对瑰伟五千年中华文明的无限景仰，对非凡时代的感遇之思。
如何用书法语言来抒发自己深沉而复杂的情愫，在他立下展览计划后的几年中，这个问题一直萦绕于胸。去年此时，正是在这个辽阔高峻的中央大厅，他伫立良久，终于找到了“大块文章”这个意象作为创作的基调。
鲍贤伦先生借助笔墨书写千秋名篇，“大块文章”即是庚续绵延的历史文脉；借助笔墨礼赞时代洪波，“大块文章”即是时代颂歌和对未来的美好祈愿；借助笔墨表达生活意趣，“大块文章”即是温情脉脉的人间清欢；借助笔墨构筑书法梦想，“大块文章”即是任其驰骋的艺术疆场。
从展览构思、创作到今天展出，作者与我们共同经历了非凡岁月。今天，我们真诚期待“大块文章”能为大家带来沉雄博大的文化自信与审美体验。
展 览 宗 旨
其一，积极响应习近平总书记“支持长江三角洲区域一体化发展并上升为国家战略”的号召（2018年11月5日在首届中国国际进口博览会开幕式上发表主旨演讲）。充分发挥上海作为艺术精品创作平台、展示平台、推广平台的功能，续写浙沪文化艺术历史同根同源、密切互动新篇章。
其二，展示中华传统书法之美、文章之美、文化之美，积极参与上海“人文之城”建设，为提升上海文化软实力作贡献。
其三，梳理作者在书法艺术学习、探索、创新过程中，以师承海派名家起步，传承源远流长的吴越书法历史底蕴，广涉博取、承古开新，形成自己独特艺术内涵与个性特征的丰富经历，以个人书法艺术的成长之路与探索成果，生动诠释海派文化、江南文化的传承脉络、丰富内涵和审美特质。
展 览结 构
展览由五个部分组成：第一部分：汉地广大。展览主题作品，书写内容由汉史游《急就篇终篇》、北大教授严文明《良渚颂》两幅巨幛组成，在0层中厅两面大展墙展出，以凸显对中华民族精神的颂扬，对社会生活与美好未来的祈愿，对长三角江南文化的追根溯源的这一展览主题。
第二部分：笔寄文心。用书法呈现历代文章之美，彰显传统历史文脉的庚续延绵。
第三部分：隶变探微。展示作者隶书艺术探索的脉络轨迹与最新创作创新成果。其中有作者部分历年以来具有艺术风格嬗变标志意义的代表性作品穿插间，反映作者在书法传承创新方面的思考与实践。
第四部分：丹崖墨痕。6年前作者在中国美术馆展览期间的主题作品《归去来兮辞》事后被制作成摩崖石刻，成为传播书法、建设美丽乡村一项影响深广的文化事件。展览以情景再现与局部摹拓题跋形式还原《归去来兮辞》摩崖书法生态、创新乡村文化建设内涵与形态。
第五部分：陶写余欢。展示隶书在粗砺陶器上的朴茂之美，是作者对于遥古隶书时代匠人写书状态的神游与畅想。
展 览 特 色
1.风格上：作者系当今书坛艺术创作与理念创新方面的翘楚，尤其在隶书创作、创新过程中，开辟了内涵深宏、个性鲜明的艺术境界，在全国书坛享有盛誉。此次展览作品，呈现了以下三个特点：一是展览作品集中专题创作，系列性、主题性强。二是笔墨探索既有整体风格的一以贯之，又有不同内容、不同形式的丰富多变中华艺术宫上海美术馆2014年8月展会，有效避免了大型个展写书风格单调、视觉效果雷同的弊端。三是体现了作者最新的创作成果。与本人此前创作相比，创作探索更加稳健深入，个性语言更加丰富明确，艺术境界更加苍浑老辣、真气弥漫、格调高逸。代表了作者最新的创作成果与当下隶书艺术探索的前沿水平。
2.内容上：主题的内容定位，营造了“大块文章”展览主题的逻辑结构与内容支撑。“文章功用不经世，何异丝窠缀露珠”（宋黄庭坚《戏呈孔毅父》句）。展览作品内容有历代文章中经世致用，体现历史责任与文化担当思想的名篇，如《尚书•无逸》、司马迁《史记秦楚之际月表序》、诸葛亮《出师表》等；道德文章：有体现中华传统世界观、价值观、人生观，讲求人生品德修为的文章内容等精华；既有思想性、又有艺术性诗文千古名篇，如《诗经》、乐府名篇，张衡《归田赋》，李白《春夜宴从弟桃花园序》，“唐宋八大家”名篇等。写书内容遴选中，围绕展览主题，既把握历代诗文主脉，又追求意与古会、与古为新、别出新裁。所选篇目版本讲究，精校细核，确保内容品质。展览努力追求文章之美与笔墨之美两相映发。
3.形式上：在创作内容设定与展览形式设计方面，充分考虑了对“开放、创新、包容”的“海派文化”气象的把握，也充分考虑了对中华艺术宫建筑空间、艺术气质的响应，努力实现书法艺术展览形式的创新与突破。经过反复勘察展览现场，深入感悟空间氛围，经过与展览实施专业团队反复研究，制定了周详严密的整体创作规划与展览呈现效果方案。做到每件（组）作品，尤其是一系列大型专题创作，都能根据展览区块位置“量身定制”。同时，还为更好地促进中国传统书法艺术的现代传播与国际化交流，运用了丰富的多媒体展示方式、观众互动机制和互联网传播手段，以实现展览形式的多元、丰富、生动和展览效应线下、线上的互动景象，努力给观众营造纯正、高雅，又富有新意的艺术展览体验。
展 览 作 品
巴戟天酒方 42×27cm
信手不计算 45×28cm
顺心 141×74cm
匠心 58×43cm
玉壶买春赏雨茅屋 22×34cm
张衡《归田赋》248×124cm×3
宋神宗《资治通鉴序》178×291cm
奚冈 《 三十三本梅花屋印跋》 90×40cm
珠藏玉韫联 231×54cm ×2
山路寺曹联 178×32cm ×2
作 品 集 后 记
二〇〇六年，我五十岁的时候在杭州恒庐美术馆举办了名为“梦想秦汉”的第一个个展。随后分别于二〇〇八年在宁波美术馆、二〇一四年在北京中国美术馆、二〇一五年在杭州浙江美术馆、二〇一六年在沈阳鲁迅美术学院美术馆举办了几次较大规模的个展。二〇二〇年在上海中华艺术宫即将举办第六个大型个展。这次展览酝酿、创作的时间比较长，过程中的思考与体会比以往也多一些。
首先面临的是如何确定展览的主题与选择创作的文辞内容，即“写什么”的问题。我的策展团队觉得，笔墨当随时代，与以时代笔墨承载千古文章，是同一个书法创作观的两种向度的表达。于是选择中华民族文化宝库中的名篇经典作为作品内容主题，基调以气象正大者为主，时段以上古、中古为主；同时精选版本，兼顾后人对文章的评价，以确保作品文本的高质量和当代传播的积极社会效应。接着便是“怎么写”的问题。为与光熖万丈的宏篇巨制相协调，也为与中华艺术宫高大宏阔的展示空间相匹配，大家鼓励我创作一批大体量的作品，用笔墨文章共筑“大块文章”的意象。为实现这样的创作定位，我进行了一些心理准备，特别是做了一些创作手法的调适，压缩了已经习以为常的简牍笔法，增强了汉碑摩崖石刻笔法。二〇〇六年那个个展曾展示了一批秦简笔法的作品，以致许多年来书法圈内外认为我只是写秦简的。这次我适当收敛了自己相对娴熟的简牍笔法，把笔墨对碑意的多元解读，尽兴地加以呈现。也可以说，这次探索了“敛简纵碑”的攻略。创作中我比较多地关注笔在纸上的摩擦和涩行，有意构造方硬的字形，弱化曲线和弧度，并使字与字尽可能自然地交错、咬合，试图追求苍茫、浑成的整体意象。尤其是在题拓与写陶时，当笔在因捶拓而更显粗糙不平的皮纸上行走时，当笔在陶器的弧面上行走时，自己仿佛是古时匠人，心旷神怡地放笔于苍崖素壁之间。
这次展览创作过程中，除了笔墨上体悟颇多之外，还催发我再次思考书法与个人的关系。腹笥储积的薄弱是当今书坛的痼疾，为创作而阅读似临阵磨枪，然而磨得投入到位，也能受教获益。千百年来，先人留下了无数经世文章、道德文章、锦绣文章。而中华传统文章之美的核心，在其思想内涵的深宏博大，揽尽世间万象。选定《急就篇》六十三字为展览开篇之作文辞内容的时候，只是想用“中国安宁”“百姓承德”等表达对国泰民安的纯美祈愿。随后不久，新冠肺炎成为人间不虞之患。待到展览之际，人们一定解读为我对于祛除疫情的祷告。深感文章千古之所以不朽，正在其能映照古今。儒学“五经”是修身的典则，而经典书写本身已经成为修身的过程。所谓“书如其人”“苟非其人，虽工不贵”等，都是中国书法审美标准中修身传统的反映而已。我们通常比较用力于技法，热衷于风格。风格当然必须个别化，但并不是向外“创造”出来的，而是向内“发现”而成功的。性情贫瘠者，往往彼此因袭而雷同；性情修养充盈者，方能各自变化而生动。风格其实就是超凡脱俗。如此看来，书法不单纯是书法问题，更是人的问题。个展展示的也不单是具体的书法作品，也是人的思想、修养、能力和境界的折射。我以实践者的身份体会到：书法是艺术的，书法是文化的，书法也是生活生命的。
感谢浙江大学艺术与考古学院院长白谦慎教授为本集子撰写了长篇前言。白兄与我都是上海人，写作的间隙多次与我在电话里用上海话聊上海的话题（因疫情不能见面），留下了亲切和愉快的记忆。白兄又是严谨的艺术史家，他要求我提供各个不同年代的作品，然后找出代表作，尽力梳理出我创作的发展阶段及风格脉络。我不得不翻箱倒柜，找出上世纪八十年代初以来的留存旧作（还是少了九十年代前半段的），让我借此也回望了一下自己走过的路。少不更事，虽然幼稚可笑，总是真实不欺。所谓条条道路通罗马，结果能选择的路只是那一条。既然搜罗起来了，干脆印进集子，搬进展厅，甚至还增加了一些平日的临习日课。我要以个展展示当下创作截面的初衷，就这样被改变了。
人总是安于所习，容易在书斋里轻松地重复自己。有了个展目标的设定，背水一战的情势也激发出别一种可能。现代媒体那么发达，制作印刷技术如此先进，做个公众号，出本作品集，既省力又便于传播。进展厅做个展，真是费力不讨好。但展厅可以激发强烈的创造活力，也只有展厅才是检验作品最严苛的场所。既然展厅是这个时代艺术品最经典的呈现方式，那么我们就不必有意回避它。做一次个展，可以明白许多道理。
为了这次展览，我的策展与工作团队付出了极大的心血，在一年多的时间里始终与我站在一起。他们是学术主持：胡小罕；策展人：黄寿耀；核心成员：戴家妙、钱伟强、何国门、金磊、杨鉴、刘颖、杨晶、杨金林、章利民等。
如果说乡情是我这次上海个展的原始动力，那么“长三角区域一体化发展战略”则是对我的思想召唤和道义支撑。上海市领导的热情鼓励让我坚定了信心。中国书法家协会、中共浙江省委宣传部、上海市文化与旅游局、浙江省文化与旅游厅、上海市文学艺术届联合会、浙江省文学艺术届联合会共同作为主办单位，让我感到自豪和欣慰。中华艺术宫（上海美术馆）、浙江美术馆、上海市书法家协会、浙江省书法家协会作为承办单位，做了许多具体工作，尤其是中华艺术宫的新老领导和学术部、展览部的同志为展览提供了热情和无私的帮助。我在此对各位相关的领导和朋友表示最诚挚的谢意！
一九七五年底我离开上海赴贵州工作，至今已有四十五个年头了。回上海办展不由得让我想起已故的父亲母亲，他们一直支持鼓励我写字，会自豪地印有我作品的集子向亲友展示。想起我的恩师徐伯清老师和师母张锦培老师，他们皋兰路上的家曾是我的精神寄所。想起我另一位恩师姜澄清老师，在他猝然离世的一个月前，他在西子湖畔对我邀请他出席上海展犹豫不决的表情，成了我盘郁胸中挥之不去的不解之谜。想起我的师兄弟和许多写字的上海朋友……或许是上海个展所带出的人生况味让我有些忐忑，或许就是“近乡情更怯”吧！
鲍贤伦 二〇二〇年五月二十一日于杭州寓所
