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港版书好价来袭 | 閻連科亲签2种,舍我其谁、复调的五四好价!

2026-02-11 23:04:04

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2026 年 1月 25日

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作者介绍

阎连科，1958年出生于河南嵩县，1978年应征入伍，1979年开始写作，2004年转业。现为中国人民大学文学院教授、香港科技大学冼为坚中国文化客座教授。2016年获得第六届世界华文长篇小说奖——红楼梦奖，2014年获得卡夫卡国际文学奖，曾多次入围布克国际文学奖短名单和长名单。

阎连科是中国当代文学领域兼具国际影响力与重要争议性的作家。其创作始于八十年代的乡土现实主义，九十年代后则以《日光流年》《受活》等一系列“神实主义”长篇巨制确立其独特的文学标识。这些作品以极致化的荒诞叙事、对历史与现实的精神叩问，构成其小说美学的核心实践。他并非书斋型学者，其理论建构始终根植于创作前沿的自我突破，《发现小说》中提出的“神实主义”及后续在《小说的信仰》《二十世纪写作十二讲》中的系统阐述，皆是对个人写作困境的突围思考，亦是对当代汉语叙事可能性的持续勘探。

小說的信仰

閻連科著香港中華書局 2025-3

《小说的信仰》内容简介

01 对“经验”霸权的历史性批判与真实观的提出

本书开篇，閻連科即确立了“真实是小说的信仰”这一核心命题，并由此展开对现代小说赖以生存的“经验”范畴的历史性检视。他从叙事源头追溯，指出现代小说观念中的“真实”并非天然，而是历史建构的产物，即“人的经验”在理性启蒙进程中，逐步取代了“神、仙、妖、异”等超验叙事，确立了以“可实施、可感知的经验”为圭臬的“真实”统治。这种统治在带来叙事精确性的同时，也导致了文学经验与真实观的“窄化”与“限制”，将其束缚于物理世界的实证逻辑之内。作者在本章末尾提出的“21世纪的文学真实在哪里？”，并非简单的疑问，而是对整个奠基于实证经验论的小说传统及其真实性标准的根本性质疑，旨在为文学重新夺回被科学理性与日常经验所挤压的精神与想象空间。

02 概念辨析与“不真之真”的本体论建构

在第二章，閻連科进行了严谨的哲学性概念分层，构建了从“事实”（客观存在）到“真实”（主客观符合的认知），再到“真实性”（文学所创造的美学效果）的论述阶梯。他特别聚焦于“无法验证的真实”，如意识流、梦境、神秘体验等，论证这些非实证领域同样构成了人类存在的内在真实。由此，他提出了全书的核心美学范畴——“不真之真”。这一概念旨在打破“真实”与“虚构”的二元对立，指认那些在经验层面“不真”（不符合客观事实）却在精神与艺术层面达到更高真实的文学创造。他通过对古典《搜神记》与现代以来文学实践的分析，阐明“不真之真”并非文学的缺陷，而恰恰是其以“谎言”（虚构）穿透表象、抵达生存本质与灵魂真相的独特方式与至高使命。

本书目录

03 “超真之真”与“反真实”：真实性的两极拓展

基于“不真之真”的本体论，第三章进一步向两个极致向度拓展真实性的疆界。“超真之真”指向一种超越日常逻辑、通过浓缩、变形、寓言化等艺术手段达到的震撼性真实，它往往比生活表象更具揭示力，直抵存在的荒诞或悲剧内核。而“反真实”则更具方法论与批判意识，它指故意违逆、戏仿或解构既有的“真实”成规（尤其是现实主义成规），通过暴露这些成规本身的人为性与意识形态性，来颠覆人们对“真实”的惯常认知，从而在否定的辩证中迫近另一种真实。这两个概念表明，閻連科的真实观是动态且充满对抗性的，既包含对内在深度真实的极致追求，也包含对外部真实性话语权力的自觉反思与挑战。

04 形式作为真实性的内在维度与时空伦理

第四章将论述深化至小说形式的哲学层面，提出“形式的真实性”这一关键命题。閻連科论证，形式绝非内容的被动载体，其本身就是一种真实观的世界观体现，内蕴着特定的时空感知与认知伦理。不同的叙事形式——如时空错置、元小说、多重视角等——实质上构建了不同的真实秩序。例如，“时空错置”打破了线性史观的垄断，呈现了记忆、创伤与历史的多重褶皱的真实；“元小说”通过暴露叙事虚构性，反而强化了叙事行为本身及作者精神真实的坦诚。本章最终指出，“多元形式”即是“通向真实的多条道路”，对真实性的追寻，必须也必然落脚于形式本身的创造性实验与哲学思考。

本书的写作具有强烈的当代问题意识。在一个信息爆炸、“后真相”与泛娱乐化交织的时代，文学何为？其“真实”的权威性与合法性何在？

閻連科的理论可视为对此困境的正面回应。他通过重新定义“真实”，为小说在哲学层面确立了不可替代的价值：它不是记录表象，而是勘探被遮蔽的生存真相；不是迎合经验，而是挑战经验的边界。这为当代文学，特别是深感现实主义资源耗竭的中国当代文学，指出了一条通过内向深化（探索精神真实）与形式创新（探索叙事真实）来实现美学突围的路径。

阎连科

20世紀寫作十二講

閻連科著香港中華書局 2025-3

《20世纪写作十二讲》内容简介

01 精神经验的深度掘进：二十世纪文学的内在转向

閻連科将“精神经验”置于开篇第一讲，精准地把握了二十世纪文学的根本性转向。他明确指出，文学的源头已从对外部世界和社会关系的描摹，大规模地转向对人类内在精神图景——如焦虑、异化、荒诞感、潜意识流动等“新经验”的勘探与呈现。以卡夫卡《在流放地》为范本，他论证了这种“精神经验”并非个人情绪的简单抒发，而是对现代人生存境遇的普遍性、形而上学的深刻揭示。这种转向标志着文学功能的深化：从反映社会现实，到解剖现代人的精神现实，作家成为了“人类灵魂的工程师”，其任务是挖掘并赋形那些难以言喻的内在真实，从而构筑起二十世纪文学最核心的现代性特征之一。

02 形式革命的维度：从叙事解构到空间重构

本书的核心贡献之一，在于系统性地阐述了二十世纪文学在形式层面上的革命性创新。閻連科并未孤立地谈论技巧，而是将其与新的认知方式紧密关联。他探讨了“非故事化”（如海明威）对线性情节与确定意义的消解；“叙述与结构”成为新的皇帝（如鲁尔福），意味着形式本身获得了本体论地位，结构即思想；“元小说”（如纪德）则通过暴露叙事行为，将写作与阅读的元过程作为思考对象，颠覆了传统的真实幻觉。尤为深刻的是他对“迷宫”（博尔赫斯）与“第三空间”（罗萨）的阐释，揭示了现代文学如何通过时空的复杂编织与超现实场域的创设，打破物理与心理、真实与虚构的边界，构建出容纳复杂哲学思辨与精神探索的文学拓扑学。

本书目录

03 态度与立场的诗学化：反讽与审“丑”的美学伦理

閻連科深入剖析了二十世纪写作中态度与立场表达的艺术化路径。他将“反讽”（以左琴科为例）提升为一种根本性的写作态度与认知立场，而非简单的修辞技巧。这种反讽是现代作家面对世界荒诞性、价值相对性时所持的复杂姿态，它同时包含批判、疏离、自省与无可奈何的智慧，构成了现代叙事中独特而冷峻的张力。在“丑、恶、邪”的专题中，他进一步探讨了文学如何将传统审美范畴之外的“异经验”纳入表现领域（如奥康纳）。这不是对黑暗面的猎奇，而是通过直面人性与存在的阴影维度，完成一种更彻底、更具震撼力的真实揭示与道德追问，从而拓展了文学伦理与美学表现的疆域。

04 意义生产的现代范式：寓言写作与母地性复归

在意义生成层面，閻連科辨识出两条看似相背、实则互补的二十世纪路径。其一是“寓言”（以鲁迅《铸剑》为典范）。他强调，现代寓言已不同于古典的道德训诫，它是让深邃的“意蕴飞过时间的河”，成为一种高度凝练、开放多义的意义装置，能够穿越具体历史语境，持续与不同时代的读者进行对话，是对抗意义消散、追求精神永恒性的重要策略。其二是“地域守根”或“母地性复古”（以川端康成为例）。在全球化的现代性浪潮中，这种写作并非保守的地方主义，而是通过深入勘探特定地域的文化密码、记忆与感觉结构，在极度具体中抵达普遍人性，为漂浮的现代灵魂提供一块可以辨识、可以回归的“精神原乡”，这是另一种形式的对现代性同质化的抵抗与意义锚定。

本书虽以“讲”为名，实则是一部极具实操性的高级写作方法论指南。閻連科的论述始终建立在对经典文本（十二部推荐阅读）的精微细读之上，他示范了如何像作家一样阅读：不仅看故事，更剖析其“精神经验”的源头、观察“心绪”如何内化与转移、拆解“叙述与结构”的皇帝权杖、领悟“反讽”的态度如何渗透字里行间。这种分析不是理论教条的套用，而是从创作发生学角度进行的逆向工程，为写作者提供了可资借鉴的“工具箱”。它将二十世纪最前沿的文学探索，转化为具体可感的叙事艺术养分，引导写作者思考如何将自己的经验转化为形式，将态度熔铸于结构。