编者按：2025年9月25日，国家广播电视总局副局长韩冬在新闻发布会上表示，据市场机构统计，到今年7月，我国微短剧用户规模达到6.96亿；今年的市场规模有望在去年达到500亿元的基础上，实现更大突破。在规范管理方面，广电总局建立微短剧分类分层管理机制，规范发展秩序，正在制定《微短剧管理办法》，计划以部门规章的形式发布，为微短剧发展提供良好的法治保障。未来效果具体如何，我们拭目以待，但是不可否认的是，未来网络为短剧，尤其是竖屏微短剧将告别野蛮生长的粗放时代，精细化、精品化是未来必然的要求，从业人员的专业化也是将来的必由之路。从传统的互联网网文时代脱胎而来的编剧理念，从互联网经济下的演职人员构成都将面临更新换代的巨大挑战。
随着2026年短剧行业合规化、精品化转型落地，行业生态重构直接改写了演艺术从业人员的生存逻辑。从演员到编剧、导演，传统经验不再适配新赛道，能力边界、职业路径与竞争格局均面临深度调整，机遇与挑战集中凸显。
一、演员群体：在洗牌与转型中寻找长期价值
（一）行业洗牌加速职业迭代
合规化与精品化双重挤压下，演员群体的“快消品”属性逐渐弱化，但淘汰速度也同步加快。“三个月魔咒”仍在生效，顶流演员从爆红到无戏可拍的周期最短仅三个月，姜十七因“僵尸脸”吐槽、戏路固化等问题黯然退场，赵佳虽演技过硬却因赛道单一被市场抛弃，印证了行业对演员的综合要求已远超颜值与爆发力。同时，中小作坊淘汰导致30%以上边缘演员失去生存空间，优质资源向10%具备专业能力的头部演员及科班出身者集中，郭宇欣（中戏）、韩雨彤等科班演员凭借系统训练占据更多优质项目资源。
片酬体系也更趋理性，头部演员片酬预计腰斩，泡沫褪去后，演员价值回归角色适配性而非流量光环。高强度拍摄仍为行业常态，但“7天拍一部戏”的粗放模式逐步减少，演员不再仅被要求“3分钟哭戏、5秒炸点”的模式化表演，细腻的情绪层次与角色刻画能力成为核心竞争力。
（二）AI冲击下的人机共生新范式
2026年超10%的短剧将采用虚拟演员主演，字节、腾讯等巨头研发的虚拟演员IP以零片酬、无绯闻、全天候拍摄的优势，抢占甜宠、古风等标准化题材市场，对群演、新人演员的替代效应显著。但虚拟演员仍存在“眼神无光、情感空洞”的短板，无法复刻人类演员基于生活体验的微妙情绪传递，复杂人性刻画、即兴创作仍是真人演员的不可替代领域。
演员群体开始主动适配技术变革：部分演员转型为虚拟角色的动作捕捉师与情感原型提供者，为AI演员注入表演内核；头部演员则布局个人AI分身，用于衍生内容创作与商业变现，实现“人机协同”发展。美国演员工会推动的新规也为演员提供保障，要求制片方使用AI演员需提前协商、限制使用比例，保障演员数字肖像权。
（三）转型长剧与多元发展的突围路径
短剧与长剧的表演逻辑差异，成为演员转型的核心壁垒——短剧重“情绪炸点”，长剧需“人物弧光续航能力”，柯淳进军长剧时因“眼神回避、情感断层”与资深演员形成明显差距，转型遇阻。但也有成功案例，马秋元凭借短剧《桃花马上请长缨》的表现获得长剧《月明千里》邀约，徐艺真则从台前转型幕后创办影视公司，拓展职业边界。
对演员而言，破局关键在于构建多元能力：通过舞台剧、综艺提升表演续航力与公众认可度；主动突破戏路，避免被单一人设定型，如王格格成立个人工作室尝试监制与创作，打造作品矩阵；补充台词、形体等基本功，应对电影级制作对表演颗粒度的高要求。
二、核心创作团队：从“单兵作战”到“体系化能力”的升级
（一）编剧：在数据、合规与原创中寻找平衡
编剧已从“单纯写故事”升级为“内容产品设计师”，头部主编年薪+分红超300万，核心竞争力集中在“情绪钩子设计+数据驱动+合规把控”三维能力。平台数据看板成为必备工具，需通过A/B测试迭代开篇与转折，精准判断用户付费节点，平衡爽点与合规边界——2026年分层分类新规下，剧本需通过选题、创作、成片三级合规审查，低俗擦边、价值观扭曲内容被零容忍，红果短剧已累计拦截460余部违规剧本。
AIGC技术成为编剧的辅助工具而非替代者，可快速生成钩子库、分镜预演与多版本台词，将单集创作周期缩短40%，但原创内核仍是核心壁垒。出海需求也对编剧提出新要求，需融合中国网文内核与海外文化符号，如《狼人赘婿》将“赘婿”题材与欧美狼人文化结合，本地化改编能力直接决定作品海外竞争力。
（二）导演与制作团队：工业化流程下的专业深耕
柠萌影业、灵河文化等老牌影视公司入局后，将长剧工业化流程平移至短剧领域，导演与制作团队需适配标准化创作体系。导演不再仅把控拍摄节奏，还需联动数据分析师与合规专员，在开机前明确3秒抓眼、15秒破防、30集留人的节奏模板，同时确保服化道、镜头语言达到电影级标准，单集超200万成本的科幻短剧已开始拉高行业创作天花板。
后期制作人员也面临能力升级，AI动态漫系统虽能降低70%制作成本，但对剪辑、调色、配音人员的技术适配能力要求提升，需熟练运用AI工具优化效率，同时保留艺术表达质感。灯光、摄影等岗位则需应对横屏、互动式短剧的多元需求，掌握多场景拍摄技巧，适配小屏与大屏的全场景播出要求。
三、出海与本地化：从业人员的能力延伸与竞争新局
出海浪潮下，从业人员需突破文化壁垒与地域限制。中国企业在印尼、泰国建立制作基地，聘用本土编剧与演员，国内演员需适配海外题材的文化语境，学习外语与本地礼仪，理解不同区域受众偏好——北美用户偏爱本土原创浪漫与复仇题材，中东市场则青睐家庭恩怨、强逆袭剧情，演员的表演风格与情感表达需精准适配。
编剧需深度参与本地化改编，避免简单翻译输出，通过调整剧情设定、人物关系贴合本地文化，字节等平台的千万级保底分账计划也向本土化项目倾斜。同时，Netflix、Disney+扶持本土短剧团队，国内从业人员需与海外团队同台竞技，核心竞争力从“低成本创作”转向“跨文化内容表达”，导演、演员的国际视野与协作能力成为重要加分项。
四、从业人员的长期破局路径
2026年短剧行业对演艺术从业人员的核心要求，已从“单一技能”转向“复合能力”。演员需以演技为核心，绑定技术变革与多元发展；编剧要平衡数据逻辑与原创价值，筑牢合规意识；导演与制作团队需适配工业化流程，提升跨领域协作能力。
短期来看，行业洗牌将持续，具备综合能力的从业者将聚集优质资源；长期而言，唯有坚守长期主义，持续补充专业能力、拥抱技术变革、突破能力边界，才能在行业重构中穿越周期。表演的核心始终是人类情感的共鸣，技术与工业化只是工具，深耕艺术本质的从业人员终将成为行业核心力量。
