2025年，更多人开始重新认识短剧。

开年，短剧造星的话题成为流行热点，年轻人pick起李柯以、曾辉、韩雨彤等短剧演员；之后，短剧越来越精品化，短剧系列化成流行趋势，原创OST也相继出现，短剧生态日益丰富。

到了2026年，短剧行业依然保持着昂扬的态势，一个崭新的短剧业态，出现在大众眼前。

这背后离不开行业的共同努力。

在创新侧，小到人设，大到题材，乃至投入精力打造原创剧本，听花岛一直在探索短剧的上限。

短剧行业的进步，并非单一追求爆款，而是有很多像听花岛这样的团队，对短剧有坚定的“信念感”，由信念感驱动制作品质提升，又在自我更新中推动行业带来新的“短剧品格”。

“认知”决定“格局”

在好内容的加持下，短剧不光发生着“行业造星”“配角上桌”的现象，也在改变大众对短剧的刻板认知——短剧真的不一样了。

在外界看来，从事短剧似乎是以金钱为驱动，但很多人都在这个行业深耕自己的信念感。听花岛就曾在一次分享中提到，公司把做短剧当做是团队的信念，他们坚信短剧就是未来，坚持内容创作源于热爱，对短剧的“短平快”有着自己的先锋理解。

短剧的“短”不是长短之分，而是密度之别，在有限的时间里，短剧将信息密度、情感密度发挥到极致，比如《千金谋》里，短短三分钟可以有三个转折，做到没有一句台词是废话；短剧的“平”，不是没有门槛，而是内容的平权，它不忽视任何需求，让草根和普通人成为主角；短剧的“快”，也不是单纯走进度，而是具有当下性，每天200-300部的行业供应量只是表象，实际上精品短剧始终聚焦观众对当下生活的感知。

《此生若得萧俞白》的造型师胡畔和听花岛合作后，对其评价是：“精致、深耕、信念感。”在她看来，听花岛对妆造要求很高，《此生》的妆造工作持续一个月之久，甚至超过拍摄时长。进行妆造前，团队会和导演做人物阐述，有时候需要细致到一个人物的肢体动作——这某种程度也代表着人设。

胡畔提到，“我经常和王亚导演讨论人物造型的内容，亚导经常听完阐述后立刻会给出自己的理解，对人设把握十分精准。”

“信念感”听起来是一个抽象的词，但它代表了从业者对行业的底层认知，不同的认知，往往决定不同的格局。对于一个团队来说，坚信短剧是未来的信念，也会推动大家在进行内容生产时，用创新创造流行。

比如，听花岛不断用创新内容打开题材的广度，在年代、法制、奇幻、悬疑、言情等赛道推出新作。《正义之刃》《法官的荣耀》《念念有词》等剧用差异化的题材，拥抱了更多用户。

如何提升短剧的长线影响力，曾是困扰从业者的一大难题，在过去一年，听花岛给出的解法是用“系列化”的形式，讲述更完整立体的故事。《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》《夫人她专治不服》《家里家外》等故事以“系列化”的内容形式，提高了短剧的长尾价值。

“爆款率”源于“报告学”

信念感是底层逻辑，驱动团队的执行力，也带动创新想法的落地。

内容行业都在追求创新，如何创新，每家公司都有自己的方法论。听花岛的方法论听起来有些“笨拙”，那就是全员拉片、作报告。

最被行业乐道的趣闻是，为了研究年代剧，听花岛可以把《请回答》系列的拉片报告细化到10万字，总结十个维度的“研究成果”；在古装美学领域，听花岛也不厌其烦地拉片研究，最终发现想做出仙气飘飘的质感，需要在角色的发丝长度上做足功夫，比一般古装剧的妆造长15厘米。

一个爆款的形成是偶然，多个爆款的出现则有成熟的方法论作为后盾。创新固然是制造流行的必要条件，但如何让“创新”落地，且凝聚成集体的意志，则归功于团队“学习型组织”的管理方式。

一部短剧从策划到上线，标准周期是2个半月，在这个过程中，编剧从学习培训、准备剧本定位表、交付初稿等环节，都有明确的时间分配；导演同样如此，除了在规定时间完成任务，还要在拍摄前统一认知，让大家对内容的信念感落实到每一个环节，校准不必要的走偏。

即便是面对新人，听花岛也有一套专属的培养体系，帮助他们高效建立内容坐标系。

各个链条的深入学习，能够保证制作的精准、高效，让短时间的拍摄全部化作“精华”，建立拍摄前的确定性。

在胡畔看来，不同人对角色的理解不同，导演提前做阐释可以统一剧组对角色的认知，让造型师从一开始就对角色有所把握，不需要在拍摄中修改，影响剧组的效率。

截至2025年6月，短剧用户规模已达到6.96亿，观众的喜好充满变化，要在变局中寻找与观众的内容契合点，除了内容资本的积累，还需要不断地“自我迭代”。

每出一部爆款，听花岛就从学习中感知到时代的变化，总结出成形的规律，在系统性的训练中强化内容直觉，而后制作出《闪婚老伴是豪门》填补中老年群体需求，又用《大叔罗曼史》吸引中产群体入圈。

做短剧或许很简单，但做爆款短剧，提升爆款率，则需要进化到“next level”。

新题材，新立意，重塑新品格

信念感带来制作品质的升级，也重塑着短剧价值。

其一是行业价值继续在拓展。

短剧营销的新玩法，正在开发中。《家里家外2》播出时，开发出了中插广告、番外小剧场、ID包框等玩法，因为与内容匹配度高，用户不仅不反感，甚至会跟随广告和剧情内容，一起唤醒不同年代的记忆点。

大众关于短剧的羞耻，也逐渐被扯下。短剧演员商业价值不断上升，在DataEye中国微短剧演员商业价值榜上，韩雨彤、李柯以分别位列女艺人榜单的前两名；男艺人曾辉和OLAY、吉列、黛珂、小奥汀等品牌相继合作。

其二是内容价值，越来越被大众看见。

短剧经历了从俗套到创新、从情绪到情感、从工具人到人物的变化后，观众更可以在短时间内，获得情感满足和情怀共鸣。

《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》系列里展示出的女本位意识，赢得女性观众的共鸣。女主前世搞科研，穿到十八岁的高中生身上后，也将快刀斩乱麻的气质进行到底，带领重孙重整纪家。随着纪家人员的出场，大家还发现，这部系列化的短剧呈现群像特质，家长风和孩子气兼具的纪宝、情话王子老三、搞笑热血的校霸老五……都是观众喜欢的经典人设。

《家里家外》系列，同样用真挚的感情打动观众。第一季里，陈海清给了蔡晓艳母子一个温暖的家，蔡晓艳用“歪婆娘”的个性支撑整个家；第二季里，姐弟斗嘴、智斗邻里、收留外甥……新故事在继续，但生活方式的温暖与美好依然没有变。

找到普适价值，往往能赢得最大公约数。观众觉得短剧越来越精品，越来越好看的根本原因也在此，大家开始在短剧中看到个体，看到生活的横截面，短剧在精神层面，打破刻板印象，与观众越走越近。

过去行业里的说法是，短剧是长剧的补充。现在我们更愿意说，短剧和长剧一样，都在用各自的方式为观众丰盈“精神体验”。

聊起和听花岛的合作，黄兴饶直言感受：“制作精良、稳定性强、尊重演员。” 他还分享道，自己在听花岛的作品中，出演过职场员工、游医等各式各样的角色。这得益于听花岛剧集里出彩的配角塑造，这些配角形象立体饱满，人设新颖独特，也让他的表演有了更多发挥空间。

“听花岛很擅长挖掘演员的多面性，每个角色的特点都抓得很准。”黄兴饶说，有时候团队为一个合适的角色，会专程等演员的档期。比如《正义之刃》开拍前，团队认为赵廷义与《正义之刃》反派的气质极度匹配，专程等他档期，这在行业中比较少见。

爆款短剧的背后，不仅有好的故事基底，还有专业的制作链条、创新的驱动力，以及大家对于行业的热爱。

坚定看好短剧的未来，才能创造更多价值。