在流行音樂和音響擴音系統中， （backline） 一詞早期指的是放置在舞台上樂隊或節奏組後方的電子音頻放大設備和音箱 ，包括吉他 、 貝斯和鍵盤的放大器和音箱。如今這是一個涵蓋所有必要樂隊設備的通用術語，包括吉他、貝斯和鍵盤音箱 、鼓、麥克風支架和線纜，有時也包括鍵盤樂器，極少數情況下只包括吉他和貝斯。它不包括任何用於放大後備設備的現場或舞台監聽音響系統。這個術語最初是巡迴術語，現在已被巡演團體的合約附加條款和保險單所接受。
請注意，該術語指的是設備本身，而不是舞台上的特定區域。後台設備可能位於舞台外、舞台下方或其他位置。
在搖滾樂的早期， 擴聲系統音量和功率都不大，因此 20 世紀 60 年代的搖滾樂團通常只用擴聲系統來播放人聲，即使是在大型場地演出也是如此。因此，演奏電吉他 、 電貝斯和鍵盤的節奏組樂手需要使用自己的樂器擴大器來產生足夠的音量，以充滿整個場地。為了實現這種震撼的音量，20 世紀 60 年代的樂團通常會使用大型、功率強勁的吉他音箱和大型揚聲器箱體 。當時貝斯手常用的標準音箱是笨重的 8x10 音箱，裡面裝有八個 10 吋的揚聲器。吉他手則使用一個或兩個 4x12 音箱，分別稱為半音箱或（全）音箱。
在 1960 年代，公共廣播系統（PA）的揚聲器和樂隊的擴聲設備呈直線排列，這種佈局方式將公共廣播和樂器擴聲的概念結合在一起。到了 70 年代和 80 年代，隨著 PA 系統的功率提升，足以放大樂團所有樂器和人聲，這種佈局方式改變了。在這段時期，後場設備被放置在 PA 揚聲器的後方，從而形成了現代舞台音響系統的設置。現代監聽技術，例如將指向表演者的監聽揚聲器放置在舞台上，以及frontline和backline的概念，都是在這一時期發展起來的。
演出設備可以租賃用於巡迴演唱會。許多巡迴音樂家不願攜帶自己的設備跨越國界和大陸，因為擔心設備損壞或海關手續繁瑣。在一些國家，所有電子電氣設備都需要經過電氣專家的認證和文件才能入境。另一個問題是，有些樂團可能會前往使用不同類型交流電源和不同形狀電源插頭的國家或地區。
音樂節和演出場地提供專業的音響設備，是因為這樣可以加快舞台上樂團更換的速度，無需將設備搬上搬下，也無需再次進行音響調試 。擁有專業的音響設備意味著音響工程師不必再使用品質低劣的功能。
新興樂團在小型俱樂部巡迴演出時通常沒有足夠的議價能力來要求指定特定品牌和型號的樂器設備。然而，頂級樂隊可能對樂器設備有非常具體的要求，包括AMP和樂器的清單，以及品牌名稱和型號。
工作角色
樂器助理或舞台助理負責架設/調試和收起設備。
在一些需要長時間固定擺放設備的室內場所（體育館/音樂廳/Livehouse），不使用時只需關閉電源即可。而在設有戶外臨時舞台的音樂節上 ，為了防止被盜、人為破壞和天氣影響，音響設備可能需要在每天結束後運送到上鎖的、溫控的儲藏區。
隨巡迴樂團出行的技術人員有時也被稱為The road crew ，儘管巡迴團隊的職責通常僅限於運輸和擺放樂器及設備。樂器及設備的維護和修理是吉他、鍵盤和鼓技師專門負責的工作。
