19世纪中叶上海开埠,大批画家奔赴黄浦江畔,造就了中国近代艺术史上绚烂的海派画坛。
画家笔下画作各有定价,适配不同阶层的消费需求,从平价普惠到高端定制,价格梯度清晰到一目了然。
若以清末民初1块大洋≈2026年350元人民币换算,再结合当时上海的收入与物价背景,海派诸位名家的画作定价,藏着最真实的艺术市场生态,也印证了海派雅俗共赏的核心特质。
先看一组基础参考,更易理解画价的实际购买力。
1920年代上海,1元大洋可买大米44斤、猪肉8斤、棉布10尺;
普通工人月薪15-20元(折合5250-7000元),小学教师月薪30元(折合10500元),彼时高薪阶层如鲁迅1913年薪俸约220元/月(折合77000元),小康五口之家月生活费仅需25元(折合8750元)。
以这个换算标准,海派核心画家的画作定价,清晰划分出不同市场层级,每位大家的定价,都精准契合其创作风格与受众定位。
赵之谦:海派开山,中端主力价
作为海派开山祖师爷,赵之谦将金石篆刻力道融入绘画,浓艳花卉成富豪客厅“标配”,其画作定价为每尺2-3元大洋,折合2026年700-1050元/尺,与任伯年早期定价相当,是当时艺术市场的中端主力,既适配富商审美,又具备一定的消费门槛。
天生的商业画家任伯年,参透上海滩流量密码,笔下人物生动、花鸟明快,还引入西方素描技法,日画数十幅堪称“人肉印刷机”,定价走亲民路线,每尺2-3元大洋(折合700-1050元/尺)。
就连赈灾减润时的扇面,也仅2元大洋/件(折合700元/件)。
而其定制重彩代表作《群仙祝寿图》,因工艺繁复、尺幅较大,定价高于普通尺幅,折合2026年3500元以上,兼顾平民消费与高端定制,是海派“接地气”的最佳体现。
虚谷:冷峭新奇,平价进阶选
以“战笔”画金鱼、松鼠的虚谷和尚,画风冷峭新奇,自成一派,其画作定价略低于任伯年,为每尺1-2元大洋,折合2026年350-700元/尺。
是当时艺术爱好者平价进阶的优选,花鸟题材稳受市场青睐,价格常年稳中有升。
蒲华:水墨淋漓,市场普惠价
蒲华的大写意花卉水墨淋漓,作画有索辄应、不计多寡,是海派画坛的“普惠派”,其画作定价为每尺0.5-1元大洋,折合2026年175-350元/尺。
是当时最亲民的海派名家定价,普通市民也能轻松入手,只是其生前画价偏低,身后声价才逐渐走高。
吴昌硕:高端定制,身份象征价
57岁“下海”的吴昌硕,堪称海派高端顶流,将书法、篆刻功力揉进绘画,气势磅礴的画风独树一帜,其1922年“缶庐润格”定价精准对标高端市场,越贵越抢手,买他的画更是身份与品味的象征,具体定价折合后堪称“万元级”:
堂匾42元大洋(14700元)、斋匾16.8元大洋(5880元)
楹联:三尺8.4元大洋(2940元)、四尺11.2元大洋(3920元)
横直整幅:三尺25.2元大洋(8820元)、四尺42元大洋(14700元)
山水题材(加三倍):四尺约126元大洋(44100元)
刻印每字5.6元大洋(1960元/字),题诗跋42元大洋/件(14700元/件)
三吴一冯:民国高端,藏家标配价
到了民国时期,吴湖帆、吴待秋、吴子深、冯超然组成的“三吴一冯”,扛起海派高端山水画大旗,成为藏家标配。
其画作定价看齐吴昌硕,为每尺20-40元大洋,折合2026年7000-14000元/尺。
属当时海派画坛的“头档价格”,部分高端作品甚至以黄金计价,是民国艺术市场高端消费的核心选择。
从蒲华每尺百元级的普惠价,到吴昌硕、“三吴一冯”动辄万元级的高端定制,海派画家的定价,从来不是凭空而定,而是与其创作风格、受众定位、市场需求深度绑定。
他们不拘泥于“艺术清高”的成见,让画作适配从升斗小民到富商巨贾的不同消费需求。
让海派绘画在传统与市场的夹缝中,走出了一条雅俗共赏的道路。
这些清晰的定价背后,是一座城市从开埠到繁荣的文化记忆,也是海派画家作为“最早文化创业者”的智慧。
感恩遇见,祝亲爱的你:每天比前一天幸福多一点,内心丰盈而富足!